{"id":277,"date":"2009-12-18T09:45:22","date_gmt":"2009-12-18T07:45:22","guid":{"rendered":"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/?p=277"},"modified":"2009-12-18T09:45:22","modified_gmt":"2009-12-18T07:45:22","slug":"donner-a-voir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/277\/","title":{"rendered":""Donner \u00e0 voir""},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Remarquablement \u00e9crite, la th\u00e8se de Myriam Chermette prend \u00e0 bras le corps la question de l’illustration photographique au moment de son installation dans la presse, au cours du premier vingti\u00e8me si\u00e8cle. Dict\u00e9 par la disponibilit\u00e9 des archives du quotidien Le Journal<\/em>, le choix du corpus est aussi celui d’un \u00ab\u00a0mauvais exemple\u00a0\u00bb. Plut\u00f4t que d’opter pour les h\u00e9rauts du recours \u00e0 la photographie, au premier rang desquels figure L’Excelsior<\/em> de Pierre Lafitte, toujours mentionn\u00e9 dans les histoires de la presse, Myriam Chermette propose avec intelligence l’\u00e9tude d’un cas moyen, dont on pourra observer le d\u00e9veloppement visuel, mais aussi les \u00e9checs, \u00e0 travers les vicissitudes de la p\u00e9riode. Ce choix situe d’embl\u00e9e l’ambition de la th\u00e8se, qui est de produire un \u00e9tat des lieux global.<\/p>\n

L’enqu\u00eate t\u00e9moigne d’un solide app\u00e9tit. Sur la base d’un corpus tr\u00e8s complet, le d\u00e9pouillement exhaustif de l’archive \u00e9tablit un nouveau mod\u00e8le d’histoire visuelle qui fera date. Il faut regretter \u00e0 cet \u00e9gard que des probl\u00e8mes de disponibilit\u00e9 aient emp\u00each\u00e9 la reproduction d’une part majeure de l’iconographie sous une forme autre que la copie de microfilms. Alors que la description d\u00e9ploie la d\u00e9tail d’une observation fine et complexe, le lecteur est souvent incapable de v\u00e9rifier \u00e0 partir de l’illustration de la th\u00e8se les conclusions de la recherche \u2013 ce qui est pour le moins paradoxal compte tenu du sujet. L’\u00e9tat de l’iconographie est un cri d’alarme lanc\u00e9 aux institutions patrimoniales, qui doivent de toute urgence s’adapter \u00e0 la sp\u00e9cificit\u00e9 des \u00e9tudes visuelles.<\/p>\n

La majeure partie du d\u00e9veloppement d\u00e9crit les usages d’une photographie modeste, cantonn\u00e9e dans une fonction subalterne. S’inscrivant dans le sillage de la nouvelle historiographie sp\u00e9cialis\u00e9e, Myriam Chermette confirme la continuit\u00e9 des usages iconographiques, que l’introduction de l’image d’enregistrement ne vient pas bouleverser. Outre l’observation pr\u00e9cise de la mise en place du service photographique du journal, \u00e0 partir de 1905, qui se consacre surtout aux portraits, on retiendra l’\u00e9tude des pratiques de la retouche ou de la t\u00e9l\u00e9photographie, sans oublier le chapitre consacr\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0l’inertie photographique\u00a0\u00bb, qui marque la p\u00e9riode de l’entre-deux-guerres, et se traduit par un appauvrissement et une standardisation de l’illustration. Soulignant l’influence de l’exp\u00e9rimentation effectu\u00e9e sur le terrain du magazine, Myriam Chermette semble d\u00e9nier toute capacit\u00e9 d’innovation formelle \u00e0 l’espace du quotidien.<\/p>\n

Si la th\u00e8se excelle dans la description, elle t\u00e9moigne de moins d’aisance dans l’\u00e9laboration th\u00e9orique. La reprise de la notion de \u00ab\u00a0plaisir visuel\u00a0\u00bb, qui fournirait la base d’un contrat de lecture implicite entre la r\u00e9daction et le lecteur, est pr\u00e9sent\u00e9e sur un mode assertif plut\u00f4t que d\u00e9monstratif. Les caract\u00e8res du journalisme visuel sont souvent ramen\u00e9s \u00e0 un Zeitgeist<\/em> qui interdit d’y rep\u00e9rer des ruptures ou des inventions. Mais surtout, la passionnante troisi\u00e8me partie (qui montre comment la tentative de contrer la concurrence de Paris-Soir<\/em> par une politique iconographique plus agressive se solde par un \u00e9chec) vient contredire le soubassement th\u00e9orique de la s\u00e9duction de l’image. Myriam Chermette apporte la preuve que la photographie ne fait pas forc\u00e9ment vendre: une d\u00e9monstration \u00e0 la fois tr\u00e8s originale et parfaitement dans la ligne de son propos g\u00e9n\u00e9ral sur la banalisation du visuel.<\/p>\n

Si l’image des usages de la photo dans la presse se pr\u00e9cise, elle n’est pas encore tout \u00e0 fait nette. L’ampleur du travail documentaire pose la question d’un renouvellement des m\u00e9thodes, qu’il faudra peut-\u00eatre orienter vers l’analyse transversale de l’\u00e9laboration de micro-r\u00e9cits, dont la th\u00e8se contient plusieurs beaux exemples. La conclusion g\u00e9n\u00e9rale m\u00e9rite enfin d’\u00eatre particuli\u00e8rement soulign\u00e9e: \u00ab\u00a0la strat\u00e9gie \u00e9ditoriale du quotidien appara\u00eet donc comme la source principale de construction des usages de l’iconographie.\u00a0\u00bb<\/p>\n