{"id":2241,"date":"2011-12-06T01:18:14","date_gmt":"2011-12-06T00:18:14","guid":{"rendered":"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/?p=2241"},"modified":"2011-12-06T01:18:14","modified_gmt":"2011-12-06T00:18:14","slug":"reprise-du-seminaire-du-cehta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/2241\/","title":{"rendered":"Reprise du s\u00e9minaire du CEHTA"},"content":{"rendered":"<p>Le s\u00e9minaire du CEHTA reprendra \u00e0 partir du 4 janvier, sous la direction de Giovanni Careri, les 1er mercredi du mois de 11 h \u00e0 13 h (salle Giorgio Vasari, INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, sauf la s\u00e9ance du 1er f\u00e9vrier), <em>entr\u00e9e libre dans la mesure des places disponibles<\/em>.<\/p>\n<p><!-- @font-face {   font-family: \"MS Mincho\"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: \"Times New Roman\"; }h3 { margin-right: 0cm; margin-left: 0cm; font-size: 13.5pt; font-family: \"Times New Roman\"; }span.Titre3Car { font-weight: bold; }span.lettrine {  }.MsoChpDefault { font-size: 10pt; }div.WordSection1 { page: WordSection1; } --><strong> <\/strong><\/p>\n<p><em>Programme<\/em><\/p>\n<ul>\n<li><strong>4 janvier 2012, Georges Didi-Huberman, \u00ab\u00a0L\u2019\u00e9motion ne dit pas \u00abje\u00bb\u00a0\u00bb<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong> <\/strong><\/p>\n<p>Si l\u2019anthropologie des images inaugur\u00e9e par Aby Warburg s\u2019est focalis\u00e9e sur le point de vue des <em>Pathosformeln, <\/em>il semble n\u00e9cessaire de revenir aux notions de <em>pathos <\/em>et d\u2019<em>\u00e9motion <\/em>elles-m\u00eames, et de r\u00e9fl\u00e9chir par cons\u00e9quent sur leur conditions subjectives, quelque part entre le pr\u00e9individuel (le \u00c7a) et le transindividuel (les structures sociales).<strong> <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>1er f\u00e9vrier 2012, Jacques Aumont, \u00ab\u00a0Le Montreur d&rsquo;ombre\u00a0\u00bb<\/strong><em> (salle Walter Benjamin)<\/em><\/li>\n<\/ul>\n<p>Le cin\u00e9ma enregistre, dans le temps et avec le temps, une situation lumineuse, avec ses d\u00e9tails et ses accidents: la lumi\u00e8re, au cin\u00e9ma et dans les films, est une \u00e9vidence. En proposant de m\u2019int\u00e9resser \u00e0 la relation du cin\u00e9ma \u00e0 l\u2019ombre, je ne veux pas sugg\u00e9rer une inversion facile. L\u2019ombre et la lumi\u00e8re ont besoin l\u2019une de l\u2019autre, mais de mani\u00e8re dissym\u00e9trique (il existe des sources de lumi\u00e8re, il n\u2019existe pas de sources d\u2019ombre); c\u2019est l\u2019habitude humaine d\u2019essentialiser les exp\u00e9riences sensorielles qui a fabriqu\u00e9 une entit\u00e9, l\u2019ombre, \u00e0 laquelle on a tendance \u00e0 accorder son autonomie par rapport \u00e0 sa cause, la lumi\u00e8re.<\/p>\n<p><!--more-->Comme notre monde habituel, le monde des films est partag\u00e9 entre lumi\u00e8re et ombre, qui s\u2019y composent ou s\u2019y opposent: les films ne peuvent ignorer cette grande division du monde r\u00e9el ou de son apparence, ni sa valeur agonistique, imaginaire mais universelle. Le cin\u00e9ma h\u00e9rite de cette ancienne croyance, et m\u00eame, souvent, des formes extr\u00eames qu\u2019elle a pu prendre, en donnant \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 l\u2019ombre la valeur de principes essentiels, parfois traduits en termes ontologiques. Cependant, sa relation avec l\u2019ombre ne s\u2019\u00e9puise pas dans cet h\u00e9ritage, et elle a eu, pour la pratique signifiante et expressive complexe que nous saisissons sous le nom de cin\u00e9ma, une valeur constitutive. Le cin\u00e9ma aura \u00e9t\u00e9, entre autres, un art de l\u2019ombre, et peut-\u00eatre bien l\u2019art de l\u2019ombre par excellence \u2013 quitte \u00e0 se demander ce que signifie au juste cette assertion.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>7 mars 2012, Jean-Claude Bonne, \u00ab\u00a0Matisse: l\u2019entre-devenir de la peinture et de l\u2019architecture\u00a0\u00bb<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>Sa conception d\u00e9corative-vitaliste de la peinture signifiait pour Matisse que l\u2019expression devait proc\u00e9der d\u2019une \u00abordonnance quantitative s\u00e9v\u00e8re\u00bb\u00a0 de forces-signes-couleurs dont la fonction est fonci\u00e8rement pragmatique (une signesth\u00e9sie \u00e9nergisante en place d\u2019une esth\u00e9tique de l\u2019image). Corr\u00e9lativement, le tableau en vient \u00e0 s\u2019ouvrir sur (et \u00e0) son dehors par une expansivit\u00e9 \u00e0 la fois interne (afocalit\u00e9 <em>all-over<\/em>) et externe (rayonnement <em>all-around<\/em>). Cette conception conduisit Matisse, dans ses \u0153uvres les plus porteuses d\u2019avenir, \u00e0 sortir de la peinture de chevalet au profit d\u2019une peinture non seulement murale mais \u00abfaisant corps avec l\u2019architecture\u00bb, au point m\u00eame d\u2019affecter sa conception et son usage. Matisse n\u2019a eu qu\u2019exceptionnellement la possibilit\u00e9 de mettre en \u0153uvre cette mutation bio-environnementale de l\u2019art. On en analysera le cas le plus accompli: la conception du vitrail <em>Les Abeilles<\/em> (1952-1955) pour la salle de jeux d\u2019une \u00e9cole maternelle qui d\u00e9termina une red\u00e9finition profonde du plan initial de l\u2019\u00e9cole. On mesurera l\u2019originalit\u00e9 de Matisse en la confrontant \u00e0 deux autres importantes conceptions environnementales de l\u2019art dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle, \u00e0 savoir la r\u00e9alisation du d\u00e9cor de la grande salle du cin\u00e9-dancing du caf\u00e9 de l\u2019Aubette \u00e0 Strasbourg par Theo van Doesburg (1927-28) et le dernier atelier new-yorkais de Mondrian (1943-44).<\/p>\n<ul>\n<li><strong>4 avril 2012, Andr\u00e9 Gunthert, \u00ab\u00a0La l\u00e9gende par l&rsquo;image. De la peinture d&rsquo;histoire \u00e0 l&rsquo;ic\u00f4ne photographique\u00a0\u00bb<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><!-- @font-face {   font-family: \"\uff2d\uff33 \u660e\u671d\"; }@font-face {   font-family: \"Cambria Math\"; }@font-face {   font-family: \"Cambria\"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 12pt 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 1cm; line-height: 18pt; font-size: 14pt; font-family: Cambria; }.MsoChpDefault { font-size: 10pt; font-family: Cambria; }div.WordSection1 { page: WordSection1; } --> C\u00e9l\u00e9br\u00e9es par des prix, expos\u00e9es au mus\u00e9e, qualifi\u00e9es d'\u00a0\u00bbic\u00f4nes\u00a0\u00bb, les meilleures images du photojournalisme sont souvent consid\u00e9r\u00e9es comme l&rsquo;alliance miraculeuse du hasard de l&rsquo;instant d\u00e9cisif, de la perfection esth\u00e9tique et de la pertinence journalistique. \u00ab\u00a0<em>No caption needed<\/em>\u00ab\u00a0: pas besoin de l\u00e9gende, concluent les sp\u00e9cialistes. Cependant, en recontextualisant cette pointe avanc\u00e9e des pratiques visuelles, on d\u00e9couvre qu&rsquo;elle s&rsquo;inscrit dans la tradition de la peinture d&rsquo;histoire n\u00e9oclassique, dont le r\u00e9alisme spectaculaire et la puissance fictionnelle, diffus\u00e9s par les industries culturelles et l&rsquo;enseignement \u00e9l\u00e9mentaire, alimentent les nationalismes de la p\u00e9riode contemporaine. Succ\u00e9dant au syst\u00e8me de la monumentalit\u00e9 propagandiste, l&rsquo;illustration m\u00e9diatique devient le support par excellence de l&rsquo;histoire officielle. Plut\u00f4t que des images sans l\u00e9gende, les ic\u00f4nes du photojournalisme sont des l\u00e9gendes en image<\/p>\n<ul>\n<li><strong>2 mai 2012, Giovanni Careri, \u00ab\u00a0Le juif figure du chr\u00e9tien n\u00e9gligent. L&rsquo;autoportrait de Michel-Ange en anc\u00eatre du Christ\u00a0\u00bb<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>A quelles conditions est-il pensable que Michel-Ange ait pu \u00ab\u00a0alt\u00e9rer\u00a0\u00bb sa propre image pour en faire une figure dont les traits sont ceux d\u2019un <em>Anc\u00eatre du Christ<\/em> qui ressemble \u00e0\u00a0 saint Joseph? Si l\u2019on consid\u00e8re le p\u00e8re adoptif de J\u00e9sus comme l\u2019image\u00a0 traditionnelle du doute et du d\u00e9lai de celui qui est appel\u00e9 \u00e0\u00a0\u00a0 abandonner la Loi pour se convertir, on peut avancer l\u2019hypoth\u00e8se que les traits juifs des <em>Anc\u00eatres du Christ <\/em>sur la vo\u00fbte de la chapelle Sixtine sont une mani\u00e8re de faire appara\u00eetre, \u00e0 travers\u00a0 la figure du \u2018juif obstin\u00e9\u2019, celle du chr\u00e9tien n\u00e9gligent, condition que Michel-Ange a toujours r\u00e9f\u00e9r\u00e9e dans ses po\u00e8mes\u00a0 \u00e0 sa propre personne. Nous \u00e9tudierons les conditions historiques, politiques\u00a0 et culturelles\u00a0 d\u2019un \u2018autoportrait\u2019 qui permet de saisir les caract\u00e9ristiques\u00a0 de la rencontre entre l\u2019histoire de l\u2019humanit\u00e9 compos\u00e9e par les fresques de la Chapelle et l\u2019exp\u00e9rience d\u2019alt\u00e9ration qui engage la subjectivit\u00e9 du peintre dans l\u2019histoire chr\u00e9tienne.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le s\u00e9minaire du CEHTA reprendra \u00e0 partir du 4 janvier, sous la direction de Giovanni Careri, les 1er mercredi du mois de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[16],"tags":[37,54],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p80eNK-A9","jetpack-related-posts":[{"id":2405,"url":"https:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/2405\/","url_meta":{"origin":2241,"position":0},"title":"S\u00e9minaires 2012-2013","date":"29 mai 2012","format":false,"excerpt":"Le g\u00e9nie des images, enqu\u00eate en culture visuelle S\u00e9minaire de recherche ouvert aux \u00e9tudiants en M2 et doctorants, 1er et 3e jeudis du mois de 18 h \u00e0 20 h (INHA, salle Walter-Benjamin, 2 rue Vivienne, 75002 Paris), du 15 novembre 2012 au 16 mai 2013 (descriptif sur le site\u2026","rel":"","context":"Dans &quot;Enseignement&quot;","img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/farm9.staticflickr.com\/8476\/8376092204_18cf9f4f1e.jpg?resize=350%2C200","width":350,"height":200},"classes":[]},{"id":2741,"url":"https:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/2741\/","url_meta":{"origin":2241,"position":1},"title":"S\u00e9minaires 2013-2014","date":"10 mai 2013","format":false,"excerpt":"Iconologie des m\u00e9diacultures S\u00e9minaire de recherche ouvert aux doctorants et masterants, 1er et 3e jeudis du mois de 18 h \u00e0 20 h (INHA, salle Walter-Benjamin, 2 rue Vivienne, 75002 Paris), du 7 novembre 2013 au 15 mai 2014 (descriptif sur le site de l\u2019EHESS). 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