{"id":1375,"date":"2011-02-06T22:46:15","date_gmt":"2011-02-06T21:46:15","guid":{"rendered":"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/?p=1375"},"modified":"2011-02-06T22:46:15","modified_gmt":"2011-02-06T21:46:15","slug":"tintin-a-hollywood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/1375\/","title":{"rendered":"Tintin \u00e0 Hollywood"},"content":{"rendered":"

Nul tintinophile ne l’ignore: apr\u00e8s une longue gestation, Steven Spielberg et Peter Jackson ont entam\u00e9 la post-production du premier film consacr\u00e9 par Hollywood au h\u00e9ros \u00e0 la houppette. Inspir\u00e9 des albums Le Secret de la licorne<\/em> (1943) et Le Tr\u00e9sor de Rackham le rouge<\/em> (1944), avec une pinc\u00e9e du Crabe aux pinces d’or<\/em> (1941), The Secret of the Unicorn<\/em><\/a> sortira le 26 octobre 2011 en motion capture.<\/p>\n

La production n’a diffus\u00e9 jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent que trois puis six images fixes (dont une adaptation du g\u00e9n\u00e9rique du dessin anim\u00e9), publi\u00e9es en exclusivit\u00e9 par Empire<\/em> en d\u00e9cembre puis Studio Cin\u00e9 Live<\/em> en janvier, et aucun extrait anim\u00e9. Une strat\u00e9gie bien faite pour provoquer l’int\u00e9r\u00eat des b\u00e9d\u00e9philes: voici cinq de ces photogrammes compar\u00e9s aux images les plus proches de Herg\u00e9 (cliquer pour agrandir<\/em>).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Chaque fois que je les ai montr\u00e9s, ces photogrammes ont \u00e9veill\u00e9 l’attention. En Europe, Tintin est trop connu pour que ces images ne suscitent pas la curiosit\u00e9. Pour moi que les dessins d’Herg\u00e9 ont accompagn\u00e9 depuis l’enfance, il y a quelque chose d’\u00e9trange \u00e0 contempler l’incarnation de ces personnages si familiers. L’effet de surprise vient surtout du degr\u00e9 de d\u00e9tail requis par l’animation de synth\u00e8se, qui compl\u00e8te les d\u00e9cors sommaires de la BD de papiers peints ou d’interrupteurs d’\u00e9poque et d’une myriade de particularit\u00e9s qui sont autant d’incursions dans l’univers si \u00e9conome du Herg\u00e9 de la guerre.<\/p>\n

L’\u00e9cart autant que la puissance d’\u00e9vocation de l’image de synth\u00e8se fascinent. Il y a du dinosaure dans cette d\u00e9bauche naturaliste appliqu\u00e9e \u00e0 un trait plus suggestif que r\u00e9aliste. Non que l’image du cin\u00e9ma ne puisse imposer sa mani\u00e8re. Un bon film est d’abord une proposition d’imagerie qui convainc en dehors de tout r\u00e9f\u00e9rent. Ce qui est \u00e0 craindre sont des d\u00e9calages plus subtils, comme la virtuosit\u00e9 anachronique d’Alice au pays des merveilles<\/em><\/a> (Tim Burton, 2010), avec ses mouvements de cam\u00e9ras et sa ribambelle d’effets si hype<\/em> qui ont tu\u00e9 dans l’\u0153uf toute vell\u00e9it\u00e9 d’\u00e9vocation et la plus petite parcelle de po\u00e9sie.<\/p>\n

Au-del\u00e0 des formes, le dessin de Herg\u00e9 invente un dynamisme qui est sans doute l’\u00e9l\u00e9ment le plus difficile \u00e0 transposer au cin\u00e9ma. Comment bouge Tintin? C’est ce que ces images immobiles ne peuvent pas dire.<\/p>\n