{"id":2514,"date":"2012-09-29T12:50:20","date_gmt":"2012-09-29T10:50:20","guid":{"rendered":"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/?p=2514"},"modified":"2012-09-29T12:50:20","modified_gmt":"2012-09-29T10:50:20","slug":"la-photographie-monument-de-lexperience-privee","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/2514\/","title":{"rendered":"La photographie, monument de l&#039;exp\u00e9rience priv\u00e9e"},"content":{"rendered":"<p><em>Ecrit \u00e0 partir de trois notes revues et augment\u00e9es<\/em> <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_1');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_1');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_1\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[1]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_1\" class=\"footnote_tooltip\"> \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2397\">Cannes, ou la visibilit\u00e9 au carr\u00e9<\/a>\u00ab\u00a0, 25\/05\/2012; \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2469\">Les photos qu\u2019on ne montre pas<\/a>\u00ab\u00a0, 29\/07\/2012; \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2490\">Photos de vacances<\/a>\u00ab\u00a0, 05\/09\/2012, L&rsquo;Atelier des ic\u00f4nes.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_1').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_1', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, <em>cet article est la version r\u00e9dig\u00e9e de ma contribution au s\u00e9minaire \u201cFotografia e experi\u00eancia: os desafios da imagem na contemporaneidade\u201c (Rio de Janeiro, 14-16\/08\/2012), \u00e0 para\u00eetre en traduction portugaise.<\/em><\/p>\n<figure id=\"attachment_2515\" aria-describedby=\"caption-attachment-2515\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/4833127077\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2515\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/01_Trevie.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"417\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/01_Trevie.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/01_Trevie-300x180.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2515\" class=\"wp-caption-text\">Rome, Fontaine de Tr\u00e9vie, 2010 (photo AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Savons-nous interpr\u00e9ter les usages priv\u00e9s de la photographie? Dans <em>L&rsquo;Impossible voyage, le tourisme et ses images<\/em> (1997), Marc Aug\u00e9, \u00e0 l&rsquo;occasion d&rsquo;une visite \u00e0 Disneyland Paris, constate qu&rsquo;\u00abon ne visite pas Disneyland sans au moins un appareil photo\u00bb. Il remarque ensuite que \u00abchacun de ceux qui filmaient ou photographiaient \u00e9tait lui-m\u00eame film\u00e9 ou photographi\u00e9 filmant ou photographiant <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_2');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_2');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_2\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[2]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_2\" class=\"footnote_tooltip\"> Marc Aug\u00e9, <em>L&rsquo;Impossible Voyage. Le tourisme et ses images<\/em>, Paris, Rivages, 1997, p. 24-26.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_2').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_2', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>\u00bb.<\/p>\n<p>Pourtant, ces observations ne d\u00e9bouchent sur aucune analyse des fonctions de la photographie en soci\u00e9t\u00e9. L&rsquo;anthropologue se borne \u00e0 noter qu&rsquo;\u00abon va \u00e0 Disneyland pour pouvoir dire qu&rsquo;on y est all\u00e9 et en fournir la preuve <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_3');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_3');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_3\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[3]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_3\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Ibid<\/em>., p. 26.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_3').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_3', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>\u00bb. Pourquoi s&rsquo;\u00e9tendre outre mesure sur un sympt\u00f4me si simple, qui semble s&rsquo;\u00e9puiser dans la banalit\u00e9 d&rsquo;une action mille fois r\u00e9p\u00e9t\u00e9e?<!--more--><\/p>\n<p><strong>R\u00e9flexivit\u00e9 de l&rsquo;attention<\/strong><\/p>\n<p>En prenant l&rsquo;avion pour Rio de Janeiro, o\u00f9 j&rsquo;\u00e9tais invit\u00e9 \u00e0 un s\u00e9minaire <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_4');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_4');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_4\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[4]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_4\" class=\"footnote_tooltip\"> S\u00e9minaire \u201c<a href=\"http:\/\/fotoexperiencia.wordpress.com\/\" target=\"_blank\">Fotografia e experi\u00eancia: os desafios da imagem na contemporaneidade<\/a>\u201c, organis\u00e9 par l\u2019Ecole de communication de l\u2019universit\u00e9 f\u00e9d\u00e9rale de Rio de Janeiro, 14-16\/08\/2012.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_4').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_4', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, j&rsquo;ai \u00e9t\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 un ph\u00e9nom\u00e8ne de contagion photographique apparemment semblable. Attendant l&rsquo;heure d&#8217;embarquer \u00e0 l&rsquo;a\u00e9roport de Roissy, je vois se former un essaim bourdonnant au milieu de l\u2019all\u00e9e. Alors que le groupe est encore peu nombreux et sa motivation myst\u00e9rieuse, la pr\u00e9sence d\u2019un photographe dot\u00e9 de l\u2019\u00e9quipement typique du professionnel (un reflex \u00e0 la main, un autre en bandouli\u00e8re), puis d\u2019un cam\u00e9raman muni d\u2019un mod\u00e8le d\u2019\u00e9paule fournissent les premi\u00e8res indications d\u2019une attractivit\u00e9 \u00e9lev\u00e9e. Alert\u00e9s par cet affairement (et peut-\u00eatre inquiets d\u2019un possible retard), mes voisins et moi-m\u00eame scrutons le groupe qui s\u2019agrandit, convaincus qu\u2019il t\u00e9moigne de l\u2019arriv\u00e9e imminente d\u2019une personnalit\u00e9.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2516\" aria-describedby=\"caption-attachment-2516\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035284802\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2516\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/02_essaim.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"479\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/02_essaim.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/02_essaim-300x207.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2516\" class=\"wp-caption-text\">Formation d&#39;un essaim attentionnel, a\u00e9roport de Roissy, 2012 (photos AG)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Mais la particularit\u00e9 d\u2019un tel rassemblement est que sa formation contrecarre in\u00e9vitablement la visibilit\u00e9 dont il est le th\u00e9\u00e2tre, augmentant par paliers la puissance centrifuge issue de cette contradiction. Au fur et \u00e0 mesure de l\u2019accroissement de sa densit\u00e9, il devient de plus en plus difficile de distinguer le sujet qui en est l\u2019origine \u2013 sauf \u00e0 c\u00e9der \u00e0 l\u2019attraction g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par le vortex. A plus forte raison quand on ignore tout de l\u2019actualit\u00e9 sportive, ce qui est mon cas \u2013 car il s\u2019agissait de l\u2019\u00e9quipe olympique br\u00e9silienne, charg\u00e9e de rapporter, par le m\u00eame vol que le mien, le drapeau des Jeux de Londres \u00e0 Rio, lieu de la prochaine olympiade.<\/p>\n<p>Le ph\u00e9nom\u00e8ne qu&rsquo;on peut nommer <em>essaim attentionnel<\/em>, monument instantan\u00e9, rappelle une figure classique du r\u00e9pertoire visuel: la confrontation d\u2019un personnage avec un groupe de journalistes, tel qu&rsquo;on peut par exemple l&rsquo;observer \u00e0 plusieurs reprises dans les aventures de Tintin (<em>Tintin au Congo<\/em>, 1931; <em>L&rsquo;Ile noire<\/em>, 1938; etc\u2026).<\/p>\n<figure id=\"attachment_2517\" aria-describedby=\"caption-attachment-2517\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2517\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/03_tintin_journalistes.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"297\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/03_tintin_journalistes.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/03_tintin_journalistes-300x128.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2517\" class=\"wp-caption-text\">Herg\u00e9, Tintin au Congo, version de 1946; L\u2019Ile noire, version de 1943 (copyright Moulinsart).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Mobilis\u00e9e par la photo, la caricature, la bande dessin\u00e9e, le cin\u00e9ma ou la t\u00e9l\u00e9vision, cette figure atteste de mani\u00e8re spectaculaire le r\u00f4le de la m\u00e9diation journalistique dans la s\u00e9lection des faits culturels. Tr\u00e8s facile \u00e0 interpr\u00e9ter, elle peut \u00eatre d\u00e9crite de mani\u00e8re quasi-g\u00e9om\u00e9trique comme la construction d\u2019un point focal de l\u2019attention, d\u00e9sign\u00e9 par la foule des journalistes, dont l&rsquo;attractivit\u00e9 se d\u00e9duit logiquement du nombre de professionnels accourus pour rendre compte de l\u2019\u00e9v\u00e9nement.<\/p>\n<p>D\u00e8s le d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, on peut observer les progr\u00e8s du devenir-visuel de l&rsquo;information \u00e0 travers l&rsquo;\u00e9mergence de la version \u00ab\u00a0outill\u00e9e\u00a0\u00bb du rassemblement de journalistes, munis d&rsquo;appareils photos, de cam\u00e9ras ou de micros \u2013 forme moderne d&rsquo;un ph\u00e9nom\u00e8ne qui devient \u00e0 son tour indicateur de pros\u00e9cog\u00e9nie <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_5');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_5');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_5\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[5]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_5\" class=\"footnote_tooltip\">J\u2019ai propos\u00e9 en 2010 le terme \u201cpros\u00e9cog\u00e9nie\u201d, d\u00e9fini comme \u201cqualit\u00e9 de ce qui suscite l\u2019attention\u201d. Construit sur le mod\u00e8le de \u201cphotog\u00e9nie\u201d ou de \u201ccin\u00e9g\u00e9nie\u201d \u00e0 partir de&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_5');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_5').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_5', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Tout comme Versailles, th\u00e9\u00e2tre de la focalisation de l&rsquo;attention <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_6');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_6');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_6\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[6]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_6\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Norbert Elias, \u00ab\u00a0L&rsquo;\u00e9tiquette et la logique du prestige\u00a0\u00bb, <em>La Soci\u00e9t\u00e9 de cour<\/em> (1969, trad. de l&rsquo;allemand par P. Kamnitzer et J. Etor\u00e9), Paris, Flammarion, 1985, p. 63-114.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_6').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_6', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, un certain nombre de lieux ou d&rsquo;\u00e9v\u00e9nements \u2013 conf\u00e9rences de presse, festivals, premi\u00e8res, d\u00e9fil\u00e9s de mode, etc\u2026 \u2013 sont organis\u00e9s pour favoriser cette mise en sc\u00e8ne de la visibilit\u00e9, signature de la r\u00e9flexivit\u00e9 m\u00e9diatique.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2518\" aria-describedby=\"caption-attachment-2518\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035280862\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2518\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/04_lerire.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"476\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/04_lerire.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/04_lerire-300x205.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2518\" class=\"wp-caption-text\">Sur la jet\u00e9e de Peterhof, &quot;F\u00e9lix Faure, au tsar: Un peu de c\u00f4t\u00e9, s.v.p., \u00e0 cause du cin\u00e9matographe&quot; Le Rire, 1897.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Pourquoi la mobilisation attentionnelle se manifeste-t-elle \u00e0 travers l&rsquo;activit\u00e9 d&rsquo;enregistrement visuel? Dans le cas du rassemblement m\u00e9diatique, c&rsquo;est parce que la production de l&rsquo;information passe par la diffusion d&rsquo;un spectacle. Mais ce volet ne constitue que le premier moment du ph\u00e9nom\u00e8ne observ\u00e9 \u00e0 Roissy. La mobilisation visible des professionnels entra\u00eene un attroupement corollaire constitu\u00e9 par les t\u00e9moins pr\u00e9sents, qui s\u2019agglutinent \u00e0 leur tour et reproduisent \u2013 mais avec un mat\u00e9riel diff\u00e9rent \u2013 l\u2019activit\u00e9 d\u2019enregistrement qui mat\u00e9rialise le pic attentionnel.<\/p>\n<p>Je remarque une jeune femme munie d\u2019une cam\u00e9ra professionnelle, un peu \u00e0 l\u2019\u00e9cart, visiblement charg\u00e9e de filmer la foule en plan large. La figure de l\u2019essaim attentionnel a bien \u00e9t\u00e9 identifi\u00e9e comme un signe de valorisation de l\u2019\u00e9v\u00e9nement et fait l\u2019objet d\u2019un traitement r\u00e9flexif organis\u00e9.<\/p>\n<p>Le sch\u00e9ma classique de la contagion, typique de l\u2019analyse des ph\u00e9nom\u00e8nes de masse, ne fonctionne qu\u2019\u00e0 condition de ne pas faire le d\u00e9tail. Vu de pr\u00e8s, la r\u00e9alisation d\u2019une image reste un objectif strictement individuel. M\u00eame si les smartphones (qui sont devenu le premier outil de la photographie priv\u00e9e) donnent la possibilit\u00e9 de diffuser les fichiers sur les r\u00e9seaux sociaux, il ne semble pas que ce soit dans le but de concurrencer la production m\u00e9diatique. De nouveaux motifs se dessinent, comme le portrait aux c\u00f4t\u00e9s de la vedette. La prise de vue effectu\u00e9e par les personnes priv\u00e9es dans ce contexte a une autre fonction que la production de l&rsquo;information. Pour la d\u00e9couvrir, il convient de se tourner vers un autre mod\u00e8le: celui de la photographie touristique.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2519\" aria-describedby=\"caption-attachment-2519\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035278555\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2519\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/05_touristes.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"469\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/05_touristes.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/05_touristes-300x202.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2519\" class=\"wp-caption-text\">Touristes photographiant, Londres, Rome, 2010-2011 (photos AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>Le tourisme, exp\u00e9rience culturelle et sociale<\/strong><\/p>\n<p>L&rsquo;usage touristique de la photographie est l&rsquo;un des comportements les plus r\u00e9pandus et les plus faciles \u00e0 observer dans l&rsquo;espace public. Noter la relation de cette activit\u00e9 de loisir et de l&rsquo;outillage visuel est devenu un truisme, au point que le touriste est d\u00e9sign\u00e9 aux yeux de tous par son extension photographique. Pourtant, l\u00e0 encore, on ne peut qu&rsquo;\u00eatre frapp\u00e9 par le petit nombre de travaux consacr\u00e9s \u00e0 un examen rigoureux d&rsquo;un ph\u00e9nom\u00e8ne qui semble si commun qu&rsquo;il est inutile d&rsquo;en produire l&rsquo;analyse <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_7');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_7');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_7\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[7]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_7\" class=\"footnote_tooltip\">Parmi les \u00e9tudes les plus int\u00e9ressantes, on peut noter: John Urry, The Tourist Gaze (2nd \u00e9d.), Los Angeles, Sage, 2002 ; Michael Haldrup, Jonas Larsen, Tourism, Performance and the Everyday.&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_7');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_7').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_7', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.<\/p>\n<p>Le mod\u00e8le des descriptions sociologiques de la pratique photographique, le volume collectif <em>Un art moyen<\/em> dirig\u00e9 par Pierre Bourdieu, publi\u00e9 en 1965, ne comprend qu&rsquo;un bref passage consacr\u00e9 \u00e0 la photographie touristique. Selon le sociologue, \u00abLes paysages et les monuments apparaissent dans les photographies de vacances, au titre de d\u00e9cor ou de signe; c\u2019est que la photographie populaire entend consacrer la rencontre unique (quoiqu\u2019elle puisse \u00eatre v\u00e9cue par mille autres dans des circonstances identiques) entre une personne et un lieu consacr\u00e9, entre un moment exceptionnel de l\u2019existence et un lieu exceptionnel par son haut rendement symbolique <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_8');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_8');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_8\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[8]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_8\" class=\"footnote_tooltip\"> Pierre Bourdieu (dir.), <em>Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie<\/em>, Paris, Minuit, 1965, p. 60.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_8').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_8', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.\u00bb<\/p>\n<figure id=\"attachment_2520\" aria-describedby=\"caption-attachment-2520\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/7857533288\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2520\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/06_bourdieu.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"453\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/06_bourdieu.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/06_bourdieu-300x196.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2520\" class=\"wp-caption-text\">Anon., Photographies touristiques, Un art moyen, 1965.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Niant la valeur esth\u00e9tique de l\u2019environnement choisi pour son \u00abrendement symbolique\u00bb, Bourdieu d\u00e9crit la photographie touristique comme un exercice de \u00absolennisation r\u00e9ciproque des personnages et du d\u00e9cor\u00bb. C\u2019est \u00e0 partir de l\u00e0 qu\u2019il conclut que les images priv\u00e9es \u00abrestent domin\u00e9es dans leur intention et leur esth\u00e9tique par des fonctions extrins\u00e8ques\u00bb, d\u00e9bouchant sur la d\u00e9finition du fameux \u00abgo\u00fbt barbare\u00bb, qui deviendra \u2013 cette fois de mani\u00e8re positive \u2013, un \u00e9l\u00e9ment-cl\u00e9 de la reconfiguration du rapport \u00e0 l\u2019art dans <em>La Distinction<\/em> <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_9');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_9');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_9\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[9]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_9\" class=\"footnote_tooltip\">\u00abTout se passe comme si l\u2019\u201desth\u00e9tique populaire\u201d \u00e9tait fond\u00e9e sur l\u2019affirmation de la continuit\u00e9 de l\u2019art et de la vie, qui implique la subordination de la forme \u00e0 la fonction ou, si&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_9');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_9').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_9', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.<\/p>\n<p>Il est en r\u00e9alit\u00e9 trop rapide de d\u00e9lier tourisme et esth\u00e9tique. Comme l\u2019explique Marc Boyer, l\u2019\u00e9mergence du tourisme au XVIIIe si\u00e8cle, sous la forme codifi\u00e9e d\u2019une entreprise p\u00e9dagogique destin\u00e9e \u00e0 former les jeunes aristocrates anglais par le voyage \u00e0 Rome (ou en France m\u00e9ridionale), le d\u00e9finit fondamentalement comme une exp\u00e9rience esth\u00e9tique et culturelle <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_10');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_10');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_10\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[10]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_10\" class=\"footnote_tooltip\"> Cf. Marc Boyer, <em>Histoire de l\u2019invention du tourisme, 16e-19e s.<\/em>, La Tour d\u2019Aigues, \u00e9d. de l\u2019Aube, 2000.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_10').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_10', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Le <em>Guide Vert<\/em> (populaire s\u00e9rie de guides touristiques fran\u00e7ais, \u00e9dit\u00e9e par le fabricant de pneus Michelin depuis 1926) repr\u00e9sente certes une version fort amoindrie de l&rsquo;\u00e9rudition mobilis\u00e9e par <em>L&rsquo;Itin\u00e9raire de Paris \u00e0 J\u00e9rusalem<\/em> de Chateaubriand <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_11');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_11');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_11\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[11]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_11\" class=\"footnote_tooltip\"> Fran\u00e7ois-Ren\u00e9 de Chateaubriand, <em>Itin\u00e9raire de Paris \u00e0 J\u00e9rusalem<\/em> (1811), Paris, Garnier\/Flammarion, 1968.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_11').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_11', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Mais c&rsquo;est bien dans cette tradition que s&rsquo;inscrit une collection qui, comme son lointain pr\u00e9curseur, m\u00eale renseignements pratiques et informations culturelles. Elle offre au voyageur un canevas pr\u00e9cis de l&rsquo;exp\u00e9rience touristique, avec ses propositions de parcours ou ses ressources historico-g\u00e9ographiques, qui sont autant d&rsquo;aliments venant nourrir un imaginaire tout \u00e0 la fois romanesque et savant.<\/p>\n<p>Compter pour rien l\u2019exp\u00e9rience du tourisme, ou la r\u00e9duire \u00e0 un plaisir d\u00e9valu\u00e9 au pr\u00e9texte qu\u2019elle est partag\u00e9e par des millions d\u2019individus, conduit logiquement la plupart des auteurs \u00e0 n\u00e9gliger la signification de l\u2019op\u00e9ration photographique qui lui est coextensive. Cette minoration est des plus \u00e9tranges: attach\u00e9e aux moments privil\u00e9gi\u00e9s et rares d&rsquo;un loisir \u00e9tendu, de la r\u00e9union familiale ou amicale, r\u00e9sultat d&rsquo;un investissement \u00e9conomique souvent cons\u00e9quent, la pratique touristique est un des temps forts de la construction culturelle et existentielle de l&rsquo;individu.<\/p>\n<p>Comme le montre l&rsquo;exemple de Marc Aug\u00e9, les pratiques photographiques, jug\u00e9es a priori insignifiantes et vulgaires par leurs auteurs eux-m\u00eames, ne mobilisent pas habituellement une attention suffisante pour permettre de franchir le seuil des apparences. En cette mati\u00e8re, Roland Barthes, dans <em>La Chambre claire<\/em>, a montr\u00e9 que le recours \u00e0 l&rsquo;introspection permettait d&rsquo;aller plus loin dans l&rsquo;analyse que les instruments sociologiques traditionnels <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_12');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_12');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_12\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[12]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_12\" class=\"footnote_tooltip\">\u00abJe devais descendre davantage en moi-m\u00eame pour trouver l&rsquo;\u00e9vidence de la photographie\u00bb, Roland Barthes, La Chambre claire. Note sur la photographie, Paris, Ed. de&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_12');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_12').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_12', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. C&rsquo;est en m&rsquo;inspirant de cet exemple que je vais tenter d&rsquo;interroger mon exp\u00e9rience r\u00e9cente.<\/p>\n<p>Un souvenir pr\u00e9cis permettra de poser le d\u00e9cor. Le lendemain de mon arriv\u00e9e \u00e0 Rio de Janeiro, encore sous le coup du d\u00e9calage horaire, je sors de l\u2019h\u00f4tel pour une promenade matinale. Gr\u00e2ce \u00e0 la pr\u00e9venance des organisateurs, je b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019un h\u00e9bergement \u00e0 proximit\u00e9 imm\u00e9diate de Copacabana, \u00abl\u2019une des plages les plus c\u00e9l\u00e8bres de la plan\u00e8te\u00bb (selon Wikipedia). La premi\u00e8re confrontation avec la beaut\u00e9 de Rio est violente. Le spectacle du rivage et des monts qui s&rsquo;\u00e9l\u00e8vent \u00e0 pic r\u00e9veille imm\u00e9diatement dans mon imagination un tourbillon d\u2019images et de sons o\u00f9 <em>L&rsquo;Homme de Rio<\/em> (Philippe de Broca, 1964) se m\u00e9lange aux ch\u0153urs de Barry Manilow\u2026 Assailli d\u2019impressions, je suis sonn\u00e9.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2521\" aria-describedby=\"caption-attachment-2521\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2521\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/07_Rio_MarcFerrez.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"316\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/07_Rio_MarcFerrez.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/07_Rio_MarcFerrez-300x136.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2521\" class=\"wp-caption-text\">Marc Ferrez, Rio de Janeiro, entr\u00e9e de la baie, v. 1885 (coll. Instituto Moreira Salles).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Le caract\u00e8re it\u00e9ratif de l&rsquo;exp\u00e9rience touristique fonctionne \u00e0 l&rsquo;\u00e9vidence comme un \u00e9cran pour la plupart des auteurs, qui semblent attendre du touriste un comportement d&rsquo;aventurier ou d&rsquo;explorateur \u00e0 la recherche des sources du Nil. Ils oublient ce faisant que le prototype fondateur du tourisme, le voyage \u00e0 Rome, ou son anc\u00eatre d\u00e9votionnel, le p\u00e8lerinage \u00e0 J\u00e9rusalem, ne se sont pr\u00e9cis\u00e9ment constitu\u00e9s comme mod\u00e8les culturels qu&rsquo;en tant qu&rsquo;exercices d&rsquo;une r\u00e9\u00eft\u00e9ration et d&rsquo;un partage d&rsquo;exp\u00e9rience \u00e0 l&rsquo;\u00e9chelle d&rsquo;une soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<p>La notori\u00e9t\u00e9 d&rsquo;un site et la r\u00e9p\u00e9tition de sa d\u00e9couverte par des millions d&rsquo;individus ne sont donc pas des obstacles \u00e0 un id\u00e9al d&rsquo;aperception na\u00efve et originale, mais au contraire les conditions m\u00eames qui d\u00e9finissent l&rsquo;exp\u00e9rience touristique \u2013 exp\u00e9rience culturelle complexe, form\u00e9e par la d\u00e9signation pr\u00e9alable des lieux repr\u00e9sentatifs pour une culture donn\u00e9e, par la mobilisation d&rsquo;une \u00e9rudition qui en justifie les caract\u00e8res, et par la participation individuelle \u00e0 l&rsquo;espace symbolique ainsi d\u00e9limit\u00e9.<\/p>\n<p>Comme Chateaubriand faisant l\u2019inventaire de ses r\u00e9f\u00e9rences livresques au passage de Corfou, ma d\u00e9couverte de Copacabana a \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9e par la sollicitation imaginaire d&rsquo;un patrimoine culturel qui, loin de faire \u00e9cran \u00e0 ma perception du site, participait de son identification comme spectacle. La multiplication des signaux r\u00e9f\u00e9rentiels, issus de contextes divers, me fournissait l&rsquo;attestation que le lieu arpent\u00e9 faisait partie des sites d&rsquo;exception. L&rsquo;\u00e9motion suscit\u00e9e par le paysage \u00e9tait simultan\u00e9ment celle de la conscience de partager l&rsquo;un des hauts lieux de l&rsquo;humanit\u00e9.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2522\" aria-describedby=\"caption-attachment-2522\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035281252\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2522\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/08_filmsrio.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"160\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/08_filmsrio.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/08_filmsrio-300x69.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2522\" class=\"wp-caption-text\">L\u2019Homme de Rio, Philippe de Broca, 1964; Central do Brasil, Walter Salles, 1998; Rio Sex Comedy, Jonathan Nossiter, 2011 (photogrammes).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Cette \u00e9motion fondamentalement culturelle et sociale explique l&rsquo;hyperesth\u00e9sie d\u00e9velopp\u00e9e par le touriste face au spectacle identifi\u00e9 comme tel. Le jeu de la r\u00e9f\u00e9rence installe une perception diffract\u00e9e par l&rsquo;\u00e9rudition. Le touriste jouit de ce qu&rsquo;il re-conna\u00eet, ce qui porte la signature de l&rsquo;exp\u00e9rience collective. L&rsquo;acte cognitif est un geste rituel qui permet de rejoindre la communaut\u00e9 des <em>connoisseurs<\/em> du site et renforce simultan\u00e9ment sa patrimonialisation.<\/p>\n<p><strong>Le d\u00e9sir de la <a name=\"relique\">relique<\/a><\/strong><\/p>\n<p>Toute exp\u00e9rience esth\u00e9tique rel\u00e8ve par hypoth\u00e8se d&rsquo;une forme de choc traumatique qui, pour \u00eatre moins p\u00e9nible que ceux habituellement d\u00e9crits par la psychologie, n&rsquo;en correspond pas moins \u00e0 la d\u00e9finition d&rsquo;un accroissement brutal \u00abd&rsquo;excitation de la vie psychique\u00bb propos\u00e9 par Freud. L&rsquo;acte photographique peut \u00eatre compris comme une r\u00e9ponse possible au micro-trauma produit par la confrontation touristique, une abr\u00e9action discr\u00e8te mais n\u00e9anmoins n\u00e9cessaire. En montant sur l&rsquo;\u00e9chelle du traumatisme, on rencontre en effet l&rsquo;expression d&rsquo;un tel usage de la photographie, comme lorsque Bourdieu, restituant le caract\u00e8re bouleversant de son appr\u00e9hension du conflit alg\u00e9rien, explique: \u00abJ&rsquo;\u00e9tais submerg\u00e9, donc tout \u00e9tait bon \u00e0 prendre, et la photo, c&rsquo;\u00e9tait \u00e7a, une fa\u00e7on d&rsquo;affronter le choc d&rsquo;une r\u00e9alit\u00e9 \u00e9crasante <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_13');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_13');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_13\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[13]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_13\" class=\"footnote_tooltip\"> Pierre Bourdieu (entretien avec Franz Schultheis), \u00ab\u00a0Voir avec l&rsquo;objectif autour de la photographie\u00a0\u00bb, Esquisses alg\u00e9riennes, Paris, Le Seuil, 2008, p. 368.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_13').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_13', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.\u00bb<\/p>\n<p>Affronter l&rsquo;inconnu du d\u00e9paysement est un choc infiniment moins consid\u00e9rable que la vision d&rsquo;une guerre, et l&rsquo;\u00e9motion esth\u00e9tique compte parmi celles que nous jugeons agr\u00e9ables, aussi ne tient-on habituellement pas compte de cet affect furtif qui fait l&rsquo;ordinaire du tourisme. C&rsquo;est pourtant dans ces circonstances de bas bruit que la photographie apporte son concours le plus efficace.<\/p>\n<p>Je n&rsquo;ai rien anticip\u00e9 de ces effets lors de ma premi\u00e8re promenade sur Copacabana. Touriste impr\u00e9voyant, je suis sorti sans mon appareil photo, n&rsquo;ayant sur moi que mon smartphone \u00e0 objectif grand angle. Cet outil aurait pu me servir \u00e0 transmettre en direct une image \u00e0 mes contacts Facebook. Mais mon abonnement ne me permet pas d\u2019utiliser les ressources web \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, et mon \u00e9motion \u00e9tait trop envahissante pour me laisser le loisir de composer une image susceptible de traduire ma vision. Marchant droit devant moi sur la plage, je shootais de mani\u00e8re reflexe, un coup \u00e0 gauche, un coup \u00e0 droite, avant de m&rsquo;apercevoir que ma position centrale ne restituait nullement l\u2019ampleur du d\u00e9cor (<em>voir ci-dessous<\/em>).<\/p>\n<figure id=\"attachment_2523\" aria-describedby=\"caption-attachment-2523\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035285078\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2523\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/09_copacabana.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"150\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/09_copacabana.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/09_copacabana-300x65.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2523\" class=\"wp-caption-text\">Vues de Copacabana, 2012 (photos AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Rien de grave. D\u2019un point de vue photographique, il aurait suffi de remonter d\u2019un kilom\u00e8tre le long de la promenade pour obtenir une meilleure perspective. Mais mon probl\u00e8me n\u2019\u00e9tait pas photographique, il \u00e9tait existentiel. Mon d\u00e9sir n\u2019\u00e9tait pas de produire une bonne photo de Copacabana, il \u00e9tait d\u2019enregistrer ce moment o\u00f9 j\u2019avais foul\u00e9 pour la premi\u00e8re fois la plage de Rio. Il n&rsquo;\u00e9tait pas question de revenir plus tard avec un meilleur appareil ou de rejoindre un autre point de vue. Ce que je voulais n\u2019\u00e9tais pas une image mais un souvenir, pas un document mais un monument \u2013 une relique de cet instant pr\u00e9cieux.<\/p>\n<p>Arrivant \u00e0 l\u2019eau, je compris en baissant les yeux que la solution \u00e0 mon probl\u00e8me \u00e9tait \u00e0 mes pieds. Reproduisant le mod\u00e8le largement popularis\u00e9 sur les r\u00e9seaux sociaux, je captais alors la synth\u00e8se id\u00e9ale de mon inscription dans le paysage: une vague qui chatouille mes orteils, sur le sable de Copacabana \u2013 performance \u00e9videmment transmise sur mon compte Facebook d\u00e8s mon retour \u00e0 l\u2019h\u00f4tel (<em>voir ci-dessous<\/em>).<\/p>\n<figure id=\"attachment_2524\" aria-describedby=\"caption-attachment-2524\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035278048\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2524\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/10_piedsplage.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"352\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/10_piedsplage.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/10_piedsplage-300x152.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2524\" class=\"wp-caption-text\">Vue de Copacabana, image conversationnelle, Facebook, 2012 (copie d&#39;\u00e9cran).<\/figcaption><\/figure>\n<p>La photo de pieds m\u2019\u00e9claire r\u00e9trospectivement sur les autres images r\u00e9alis\u00e9es ce matin-l\u00e0. Destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre partag\u00e9s avec ma famille ou mes amis, tous ces clich\u00e9s visaient non pas \u00e0 montrer Rio, site d\u00e9j\u00e0 immortalis\u00e9 des millions de fois, mais \u00e0 transmettre un symbole de ma pr\u00e9sence. Du Jourdain, Chateaubriand rapporte une bouteille d\u2019eau et quelques roseaux. Comme un magnet ou un T-shirt achet\u00e9 sur place, la photo fonctionne comme une preuve et une relique, un petit morceau d\u2019ailleurs authentique, qui atteste que j\u2019ai \u00e9t\u00e9 l\u00e0-bas et me permet d\u2019en retrouver et d\u2019en partager le souvenir.<\/p>\n<p>D\u00e8s les premiers p\u00e8lerinages chr\u00e9tiens, on observe le d\u00e9veloppement d&rsquo;un commerce d&rsquo;objets ayant pour fonction d&rsquo;attester la pr\u00e9sence du voyageur et de p\u00e9renniser symboliquement une exp\u00e9rience pr\u00e9cieuse. Le site du p\u00e8lerinage de Saint Sym\u00e9on le Stylite en Syrie accueillait d\u00e9j\u00e0 au Ve si\u00e8cle des boutiques de souvenirs proposant des jetons d&rsquo;argile ou des fioles de terre cuite orn\u00e9s d&rsquo;inscriptions ou de figures, appel\u00e9es eulogies, qui remplissaient ce r\u00f4le <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_14');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_14');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_14\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[14]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_14\" class=\"footnote_tooltip\">Cf. Dominique Pieri, \u00ab\u00a0Saint-Sym\u00e9on-le-Stylite (Syrie du Nord). Les b\u00e2timents d&rsquo;accueil et les boutiques \u00e0 l&rsquo;entr\u00e9e du sanctuaire\u00a0\u00bb, Comptes rendus de l&rsquo;Acad\u00e9mie des&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_14');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_14').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_14', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.<\/p>\n<p>Rendu attentif \u00e0 cette dimension performative, je profite de mon s\u00e9jour pour en observer les effets. Lors de mon ascension du mont du Pain de Sucre qui domine la ville, je constate \u00e0 mon tour qu\u2019une bonne partie des images r\u00e9alis\u00e9es par les touristes consiste \u00e0 inscrire de diverses fa\u00e7ons leur pr\u00e9sence dans le d\u00e9cor. Que la prise de vue soit effectu\u00e9e par l\u2019un des membres d\u2019un groupe pour permettre aux autres de se placer sur fond de paysage, qu\u2019elle se fasse l\u2019appareil retourn\u00e9 ou gr\u00e2ce au concours d\u2019un tiers, il s\u2019agit toujours de produire un autoportrait en situation. Comme le notent justement Michael Haldrup et Jonas Larsen, l\u2019op\u00e9ration photographique rel\u00e8ve dans ce contexte de la performance et constitue pour cette raison une fin en soi <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_15');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_15');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_15\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[15]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_15\" class=\"footnote_tooltip\"> Michael Haldrup, Jonas Larsen, <em>op. cit.<\/em>, p. 126.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_15').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_15', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2525\" aria-describedby=\"caption-attachment-2525\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035279913\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2525\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/11_paindesucre.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"236\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/11_paindesucre.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/11_paindesucre-300x102.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2525\" class=\"wp-caption-text\">Touristes photographiant, Mont du Pain de Sucre, Rio, de Janeiro, 2012 (photos AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Le sch\u00e9ma de \u00absolennisation r\u00e9ciproque \u00bb propos\u00e9 par Bourdieu pour expliquer la photographie de tourisme montre ici ses limites. La photo ne sert pas qu\u2019\u00e0 faire des images. Ses usages priv\u00e9s peuvent avoir de nombreuses autres fins \u2013 sociales, testimoniales, conversationnelles, amoureuses\u2026 \u2013 auxquelles l\u2019information visuelle est subordonn\u00e9e. La photographie touristique est l\u2019un des exemples les plus flagrants des malentendus occasionn\u00e9s par une approche exclusivement esth\u00e9tique de l\u2019image. Se sera-t-on assez moqu\u00e9 du car de touristes arr\u00eat\u00e9 devant la tour Eiffel, pour leur permettre de copier \u00e0 des dizaines d\u2019exemplaires le m\u00eame point de vue, alors que celui-ci existe d\u00e9j\u00e0 en cartes postales?<\/p>\n<p>C\u2019est le m\u00eame raisonnement qui conduit certains mus\u00e9es \u00e0 refuser aux visiteurs de r\u00e9aliser eux-m\u00eames leurs photos, puisque des reproductions bien meilleures sont disponibles sous diverses formes \u00e9ditoriales.<\/p>\n<p>Le contresens est complet. Outil essentiel de l\u2019appropriation des sites, comme le souligne Catherine Bertho-Lavenir <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_16');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_16');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_16\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[16]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_16\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Catherine Bertho-Lavenir,<em> La Roue et le Stylo. Comment nous sommes devenus touristes<\/em>, Paris, Odile Jacob, 1999, p. 263.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_16').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_16', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, la photographie touristique a pour principale fonction de constituer un t\u00e9moignage de pr\u00e9sence. Il y a bien, ainsi que le remarquait Marc Aug\u00e9, production d&rsquo;une \u00ab\u00a0preuve\u00a0\u00bb photographique. Encore faut-il traduire correctement ce que cet usage d\u00e9voile: le recours \u00e0 l&rsquo;enregistrement visuel pour des motifs symboliques, l&rsquo;apparition de la magie au creux du quotidien.<\/p>\n<figure style=\"width: 375px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/7675034932\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/farm9.staticflickr.com\/8159\/7675034932_26f55dec3f.jpg\" alt=\"\" width=\"375\" height=\"500\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-caption-text\">Reliques, cath\u00e9drale de Faro (photo AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Alors que la pratique r\u00e9elle de la photographie rel\u00e8ve du registre interpr\u00e9tatif que Carlo Ginzburg d\u00e9crit sous l&rsquo;appellation de \u00ab\u00a0paradigme indiciaire <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_17');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_17');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_17\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[17]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_17\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Carlo Ginzburg, \u00ab\u00a0Traces. Racines d\u2019un paradigme indiciaire\u00a0\u00bb, <em>Mythes, Emble\u0300mes, Traces. Morphologie et histoire<\/em>, Paris, Flammarion, 1989, p. 139-180.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_17').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_17', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>\u00a0\u00bb, sa perception fantasm\u00e9e repose depuis ses origines sur la croyance d&rsquo;une valeur reliquaire, \u00e0 laquelle Rosalind Krauss a donn\u00e9 sa forme achev\u00e9e avec la th\u00e8se de l&rsquo;indicialit\u00e9 photographique <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_18');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_18');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_18\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[18]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_18\" class=\"footnote_tooltip\">Cf. Rosalind Krauss, \u201cNotes sur l\u2019index\u201d [1977] (trad. de l\u2019anglais par J.-P. Criqui), L\u2019Originalit\u00e9 de l\u2019avant-garde et autres mythes modernistes, Paris, Macula, 1993, p. 69 ; Andr\u00e9&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_18');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_18').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_18', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Malgr\u00e9 leur apparente proximit\u00e9, ces deux approches s&rsquo;excluent r\u00e9ciproquement. Le registre indiciaire est celui de la trace entendue comme signe, soumise \u00e0 un d\u00e9chiffrage \u00e0 caract\u00e8re s\u00e9miotique et herm\u00e9neutique. L&rsquo;approche indicielle comprend la trace comme empreinte, qui garantit une \u00ab\u00a0pr\u00e9sence r\u00e9elle\u00a0\u00bb imm\u00e9diatement perceptible par la gr\u00e2ce m\u00e9tonymique du contact reliquaire.<\/p>\n<p>Comme la relique, la photographie d\u00e9crite par la th\u00e8se indicielle se caract\u00e9rise par un \u00ab\u00a0contact\u00a0\u00bb fantasmatique avec l&rsquo;objet qui assure une transmission de ses propri\u00e9t\u00e9s essentielles. M\u00eame si elle s&rsquo;inscrit dans une longue tradition des pouvoirs de l&rsquo;image <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_19');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_19');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_19\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[19]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_19\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Marie-Jos\u00e9 Mondzain, <em>Image, Ic\u00f4ne, Economie. Les sources byzantines de l\u2019imaginaire contemporain<\/em>, Paris, Le Seuil, 2000.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_19').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_19', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, cette compr\u00e9hension a fait l&rsquo;objet d&rsquo;une compl\u00e8te r\u00e9\u00e9laboration \u00e0 partir de l&rsquo;invention de la photographie, dont les caract\u00e8res techniques ont constitu\u00e9 les interpr\u00e9tants. Appuy\u00e9e sur l&rsquo;automatisme, la physique et la chimie, cette magie technicienne attribue \u00e0 la lumi\u00e8re la capacit\u00e9 de garantir un effet de pr\u00e9sence qui est la forme moderne du transfert de sacralit\u00e9, fonction premi\u00e8re de la relique <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_20');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_20');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_20\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[20]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_20\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Louis Marin, \u00ab\u00a0Figurabilit\u00e9 du visuel. La V\u00e9ronique ou la question du portrait \u00e0 Port-Royal\u00a0\u00bb, <em>Pascal et Port-Royal<\/em>, Paris, Presses universitaires de France, 1997, p.  267-284.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_20').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_20', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>.<\/p>\n<p>Quiconque est pass\u00e9 par l&rsquo;\u00e9preuve de la perte d&rsquo;un \u00eatre cher sait que ce n&rsquo;est pas la photographie qui restitue la pr\u00e9sence, mais que c&rsquo;est l&rsquo;hyperesth\u00e9sie du deuil qui attribue \u00e0 n&rsquo;importe quelle situation ou objet indiciels les propri\u00e9t\u00e9s authentiques du disparu \u2013raison pour laquelle plusieurs th\u00e9oriciens de l&rsquo;image ont recouru \u00e0 cette figure pour asseoir leur d\u00e9monstration <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_21');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_21');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_21\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[21]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_21\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Andr\u00e9 Gunthert, \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/etudesphotographiques.revues.org\/index289.html\" target=\"_blank\">Le complexe de Gradiva. Th\u00e9orie de la photographie, deuil et r\u00e9surrection<\/a>\u00ab\u00a0, <em>\u00c9tudes photographiques<\/em>, n\u00b0 2, mai 1997, p. 115-128.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_21').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_21', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Comme le sugg\u00e8re l&rsquo;apparition de la dimension de l&rsquo;intimit\u00e9, utilis\u00e9e comme preuve de la lecture reliquaire, dans l&rsquo;article de 1857 d&rsquo;Elizabeth Eastlake <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_22');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_22');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_22\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[22]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_22\" class=\"footnote_tooltip\">\u00abThough the faces of our children may not be modelled and rounded with that truth and beauty which art attains, yet minor things \u2013 the very shoes of the one, the inseparable toy of the other \u2013&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_22');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_22').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_22', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>, il para\u00eet l\u00e9gitime de formuler l&rsquo;hypoth\u00e8se que cette compr\u00e9hension de la photographie est n\u00e9e au sein de l&rsquo;espace priv\u00e9.<\/p>\n<p>Plus que du registre visuel, les fonctions symboliques attribu\u00e9es \u00e0 la photographie touristique rel\u00e8vent du mod\u00e8le du souvenir, qui attribue \u00e0 un objet quelconque les pouvoirs magiques de la restitution d&rsquo;un effet de pr\u00e9sence, \u00e0 la condition expresse d&rsquo;avoir \u00e9t\u00e9 en rapport indiciel avec le site. On peut attribuer cet effet \u00e0 la capacit\u00e9 des grains d&rsquo;argent d&rsquo;enregistrer l&rsquo;information lumineuse, mais n&rsquo;importe quel magnet achet\u00e9 sur place dispose d&rsquo;un pouvoir rigoureusement semblable.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2526\" aria-describedby=\"caption-attachment-2526\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035278922\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2526\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/13_souvenirs.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"512\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/13_souvenirs.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/13_souvenirs-300x221.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2526\" class=\"wp-caption-text\">Magnets, Rome; mugs, Vienne; presse-papier, Lourdes; cartes postales, Paris (photos AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Il n\u2019y a pas contradiction entre dimension visuelle et valeur de t\u00e9moignage. L\u2019op\u00e9ration photographique permet de g\u00e9rer de mani\u00e8re simple et efficace l\u2019exp\u00e9rience sensible du tourisme, exp\u00e9rience culturelle autant qu\u2019esth\u00e9tique, qui m\u00eale indissociablement au plaisir de la d\u00e9couverte celui de la reconnaissance. C\u2019est pourquoi la photo est devenue, plus qu\u2019un attribut, un instrument irrempla\u00e7able qui contribue \u00e0 la fois \u00e0 construire cette exp\u00e9rience et \u00e0 en entretenir le d\u00e9sir.<\/p>\n<p><strong>La photographie, \u00e9criture de l&rsquo;histoire priv\u00e9e<\/strong><\/p>\n<p>Le sens des activit\u00e9s d&rsquo;enregistrement observ\u00e9es par Marc Aug\u00e9 \u00e0 Disneyland s&rsquo;est \u00e9clairci. Le ph\u00e9nom\u00e8ne de contagion qu&rsquo;il \u00e9voque ne ressort pas du rassemblement m\u00e9diatique, mais correspond \u00e0 la mobilisation attentionnelle typique de l&rsquo;exp\u00e9rience du tourisme. Loin d&rsquo;une activit\u00e9 compulsive ou insignifiante, la photographie touristique appara\u00eet comme une mani\u00e8re particuli\u00e8rement adapt\u00e9e de g\u00e9rer ce qui est d&rsquo;abord une exp\u00e9rience visuelle. Mais la fonction d&rsquo;attestation n&rsquo;\u00e9puise pas ses usages. Pour mieux en juger, il est n\u00e9cessaire de recourir \u00e0 un autre exemple d&rsquo;observation participante.<\/p>\n<p>J&rsquo;ai pass\u00e9 cet \u00e9t\u00e9 une partie de mes vacances en famille \u00e0 Lisbonne, \u00e0 l&rsquo;h\u00f4tel. Bonne surprise: nos chambres sont \u00e9quip\u00e9es chacune d\u2019un ordinateur Apple dernier cri. C\u2019est la premi\u00e8re fois que je vois proposer un tel \u00e9quipement, dans une gamme de prix raisonnable. Mais celui-ci appara\u00eet d\u2019embl\u00e9e comme un service \u00e9vident, vou\u00e9 \u00e0 s\u2019\u00e9tendre. En une semaine, nous n\u2019avons pas d\u00fb allumer plus d\u2019une fois la t\u00e9l\u00e9. L\u2019ordinateur, en revanche, a servi presque quotidiennement, pour v\u00e9rifier ou envoyer des mails, chercher un renseignement, mais aussi visionner et envoyer des photos.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2527\" aria-describedby=\"caption-attachment-2527\" style=\"width: 500px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-2527\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/14_ecran-500x287.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"287\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-2527\" class=\"wp-caption-text\">Ecran d&#39;ordinateur, Lisbonne, 2012 (photo AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Nous avons souri en constatant que des clients pr\u00e9c\u00e9dents avaient laiss\u00e9 tra\u00eener quelques traces photographiques de leur passage, et fait bien attention de proc\u00e9der aux d\u00e9connexions et effacements n\u00e9cessaires avant notre d\u00e9part. L\u2019ordinateur \u00e0 l\u2019h\u00f4tel est visiblement une pratique encore trop neuve pour que le <em>room service<\/em> pense \u00e0 vider la corbeille num\u00e9rique apr\u00e8s chaque s\u00e9jour.<\/p>\n<p>Ce qui fait bien les affaires du chercheur en \u00e9tudes visuelles. J\u2019ai ainsi pu consulter 683 photos issues de quatre productions diff\u00e9rentes, effectu\u00e9es entre d\u00e9cembre 2011 et avril 2012, oubli\u00e9es sur l&rsquo;application de gestion d&rsquo;images.<\/p>\n<p>M\u00eame si elle est plus expos\u00e9e que jamais, la photographie priv\u00e9e continue d\u2019\u00e9chapper aux regards. Ce que nous pouvons en voir sur les r\u00e9seaux sociaux, immense corpus \u00e0 la visibilit\u00e9 capricieuse, n\u2019en reste pas moins comme la partie \u00e9merg\u00e9e de l\u2019iceberg \u2013 l\u2019image s\u00e9lectionn\u00e9e et th\u00e9\u00e2tralis\u00e9e de l\u2019album, celle \u00e0 partir de laquelle on a toujours construit l\u2019approche de la photographie priv\u00e9e, en oubliant tout le reste: les bo\u00eetes pleines de tirages en d\u00e9sordre, sans l\u00e9gende ni indication de contexte, pourtant pieusement conserv\u00e9s.<\/p>\n<p>Voil\u00e0 pourquoi l\u2019\u00e9chantillon de photos oubli\u00e9es de l\u2019h\u00f4tel est si pr\u00e9cieux. Ce qu\u2019il m&rsquo;a permis d\u2019apercevoir est un usage fortement structur\u00e9 et contextualis\u00e9, avant s\u00e9lection. Plusieurs des groupes d\u2019images ont \u00e9t\u00e9, comme les n\u00f4tres, t\u00e9l\u00e9charg\u00e9s sur l\u2019ordinateur en vue d\u2019op\u00e9rations de gestion, de tri ou d\u2019envoi. La continuit\u00e9 de la num\u00e9rotation des fichiers garantit l\u2019exhaustivit\u00e9 des sous-ensembles et livre des indications irrempla\u00e7ables sur l\u2019it\u00e9ration et la fr\u00e9quence de l\u2019op\u00e9ration photographique.<\/p>\n<p>La question qui revient le plus souvent \u00e0 propos de la photographie num\u00e9rique est celle du nombre ou plut\u00f4t de la \u00ab\u00a0pl\u00e9thore\u00a0\u00bb d&rsquo;images. Depuis l\u2019introduction de cette technologie, les m\u00e9taphores abondent pour exprimer l\u2019id\u00e9e d\u2019un flot qui submergerait nos \u00e9crans et nos consciences. Il est incontestable que la production et le stockage num\u00e9rique, en r\u00e9duisant consid\u00e9rablement les co\u00fbts, ont favoris\u00e9 la multiplication des prises de vues, comme celle de tous les contenus digitaux.<\/p>\n<p>Mais \u00e0 partir de quand \u201cbeaucoup\u201d devient-il \u201ctrop\u201d? Dans l\u2019histoire de la photographie, la transition de la plaque unique \u00e0 la pellicule a \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9e des m\u00eames d\u00e9bats <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_23');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_23');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_23\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[23]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_23\" class=\"footnote_tooltip\">Lorsqu\u2019il accueille en 1888 le ch\u00e2ssis \u00e0 rouleau, Albert Londe avertit son lecteur en ces termes: \u00abCet appareil est r\u00e9ellement tr\u00e8s pratique [\u2026]. Nous ferons n\u00e9anmoins une critique&nbsp;&#x2026; <span class=\"footnote_tooltip_continue\"  onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_23');\">Continue reading<\/span><\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_23').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_23', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Cette appr\u00e9ciation para\u00eet donc essentiellement relative. Les besoins \u00e9voluent en fonction des possibilit\u00e9s techniques et des outils de gestion disponibles. On peut multiplier les clich\u00e9s d\u2019un \u00e9v\u00e9nement important, pour augmenter les chances d\u2019en conserver une image convenable. Mais chacun sait que la s\u00e9lection a posteriori demande un effort qui doit \u00eatre justement mesur\u00e9, et nul n\u2019applique \u00e0 toutes les occasions photographiques la prise de vue en rafale qui en fournirait th\u00e9oriquement l\u2019enregistrement le plus complet.<\/p>\n<p>Parmi les images oubli\u00e9es sur l&rsquo;ordinateur, la production la plus nombreuse (environ 500 images, effectu\u00e9es l\u2019espace d\u2019un long week-end, par un couple de jeunes femmes visiblement tr\u00e8s amoureuses) est aussi la plus remarquable par sa qualit\u00e9 esth\u00e9tique. Plut\u00f4t qu\u2019une d\u00e9pense d\u2019images inconsid\u00e9r\u00e9e, l\u2019examen de ce groupe t\u00e9moigne d&rsquo;un usage adapt\u00e9 de la capacit\u00e9 num\u00e9rique. La r\u00e9alisation de 150 \u00e0 200 photos par jour correspond \u00e0 un programme touristique charg\u00e9 et \u00e0 une prise de note scrupuleuse.<\/p>\n<p>Pour avoir parcouru des itin\u00e9raires semblables dans la capitale portugaise, je reconnais les monuments ou les d\u00e9tails dignes d\u2019attention. Je peux juger de la s\u00fbret\u00e9 du regard, de la ma\u00eetrise du cadre. Il y a peu de r\u00e9p\u00e9titions, mais une vision fouill\u00e9e, toujours int\u00e9ressante. L\u2019ensemble fournit tout simplement un reportage d\u00e9taill\u00e9 de la visite, le compte rendu pr\u00e9cis de ce qui a \u00e9t\u00e9 vu et appr\u00e9ci\u00e9. De quel droit refuserait-on \u00e0 ces touristes d\u2019en garder le souvenir? Quel serait le juge habilit\u00e9 \u00e0 d\u00e9cr\u00e9ter que ces images sont \u00ab\u00a0de trop\u00a0\u00bb?<\/p>\n<figure id=\"attachment_2528\" aria-describedby=\"caption-attachment-2528\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8035280809\/lightbox\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2528\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/15_lisbonne.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"510\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/15_lisbonne.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/15_lisbonne-300x220.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2528\" class=\"wp-caption-text\">Vues de Lisbonne, 2012 (photos AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>En r\u00e9alit\u00e9, ce que d\u00e9voile ce regard insistant n\u2019est autre que la comp\u00e9tence mise en \u0153uvre par l\u2019exercice m\u00eame du tourisme. Le Grand Tour enjoignait d\u2019appliquer au monde la vision attentive et d\u00e9tach\u00e9e de l\u2019artiste ou du savant. Rien de plus sot que de condamner la compulsion visuelle du touriste: c\u2019est l\u2019Occident qui a construit ce regard esth\u00e8te, cette valorisation du visible. Le catalogue des objets captur\u00e9s \u2013 fa\u00e7ades, portails, places, ruelles, panoramas, graffitis, sans oublier les d\u00e9cors de fa\u00efence, dont je peux moi aussi reconna\u00eetre et appr\u00e9cier l\u2019exotisme \u2013 t\u00e9moigne de l\u2019existence d\u2019une doctrine approfondie du pittoresque, dont la ma\u00eetrise est l\u2019une des conditions essentielles du plaisir que nous trouvons au voyage.<\/p>\n<p>Mais les deux jeunes femmes n\u2019ont pas fait que photographier le paysage urbain. La signature \u00e0 la fois conventionnelle et tr\u00e8s personnelle de leur reportage est assur\u00e9e par plusieurs dizaines d\u2019images o\u00f9 elles apparaissent, ensemble ou s\u00e9par\u00e9ment, camp\u00e9es sur les lieux de leur promenade pour en attester la souriante appropriation.<\/p>\n<p>Tout exercice iconographique comporte une part conventionnelle, condition de son interpr\u00e9tabilit\u00e9. La photographie priv\u00e9e, et tout particuli\u00e8rement le portrait, manifeste \u00e0 un haut degr\u00e9 ce caract\u00e8re dont on ne retient g\u00e9n\u00e9ralement que l&rsquo;apparence st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e. Le respect de la norme n\u2019exclut pourtant nullement la dimension expressive et personnelle. Ce paradoxe m\u2019est tout particuli\u00e8rement apparu en contemplant ces visages dont l\u2019expression amicale ne m\u2019\u00e9tait par d\u00e9finition pas destin\u00e9e. L\u2019aspect r\u00e9p\u00e9titif des portraits doubles, la plupart effectu\u00e9s \u00e0 bout de bras, l\u2019objectif retourn\u00e9 en direction des sujets, n\u2019\u00f4tait rien \u00e0 la manifestation tr\u00e8s individualis\u00e9e de l\u2019identit\u00e9 du couple, qui \u00e9tait le message principal de ces photos.<\/p>\n<p>C\u2019est le sentiment d\u2019usurper par effraction l\u2019amiti\u00e9 distill\u00e9e par ce groupe d\u2019images qui m\u2019a fait comprendre la dimension de fondamentale intimit\u00e9 de ce corpus. Impossible de regarder ces portraits souriants sans ressentir \u00e0 mon tour de l\u2019affection pour ces jeunes femmes. Cette amiti\u00e9 dont je ne pouvais pas \u00eatre destinataire \u00e9tait comme un reflet de l\u2019amour inscrit dans ces photos \u2013 un amour qui ne me regardait pas et qui \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 demeurer enclos dans l\u2019intimit\u00e9 de ce couple. Ce que je venais ainsi d\u2019apercevoir \u00e9tait l\u2019envers de la dimension th\u00e9\u00e2trale de la photographie s\u00e9lectionn\u00e9e de l\u2019album: c\u2019\u00e9tait pr\u00e9cis\u00e9ment la dimension priv\u00e9e de ce groupe d\u2019images.<\/p>\n<p>Il est vraisemblable que l\u2019une ou l\u2019autre de ces photographies aura servi, t\u00f4t ou tard, de souvenir partag\u00e9. Mais ce dont je suis s\u00fbr, ce que ces images me disent, c\u2019est qu\u2019en tant que production autonome, elles ont aussi et peut-\u00eatre d&rsquo;abord servi \u00e0 \u00e9crire l\u2019histoire priv\u00e9e de ce couple. Au moment o\u00f9 elles ont \u00e9t\u00e9 faites, ces photos ne regardaient qu\u2019elles, ces sourires \u00e9taient leur miroir. Les r\u00e9aliser, les regarder ensemble, a \u00e9t\u00e9 aussi important que le voyage qui en a donn\u00e9 l\u2019occasion.<\/p>\n<p>Bourdieu n\u2019a pas aper\u00e7u l\u2019intimit\u00e9 de la photographie priv\u00e9e, dont il n&rsquo;a retenu que l&rsquo;aspect solennel et fig\u00e9. Les \u00e9volutions iconographiques bien r\u00e9elles dans l&rsquo;intervalle qui nous s\u00e9pare d&rsquo;Un art moyen peuvent contribuer \u00e0 expliquer cette diff\u00e9rence de perception. Mais les circonstances dans lesquelles j&rsquo;ai consult\u00e9 ces images ont \u00e9galement permis un autre regard. Personne ne m&rsquo;a montr\u00e9 ces photos. Or, la photographie priv\u00e9e, ce sont aussi et peut-\u00eatre d&rsquo;abord les photos qu\u2019on ne montre pas, que l\u2019on n\u2019a pas besoin de montrer, juste de partager avec ceux qu\u2019on aime, et puis de garder dans un coin, comme une relique du bonheur.<\/p>\n<p>En motivant la production photographique par l\u2019exotisme et l\u2019exp\u00e9rience commune, l\u2019aventure touristique est une forme de cr\u00e9ation d\u2019histoire priv\u00e9e qui s\u2019accomplit par l\u2019image. Rien de moins que ce que l\u2019iconographie des princes avait jadis pour mission de manifester. V\u00e9rifier sur l\u2019\u00e9cran de l\u2019ordinateur la constitution de cette histoire, voil\u00e0 ce qui rendait si urgent d\u2019y afficher chaque jour nos photos.<\/p>\n<figure id=\"attachment_2530\" aria-describedby=\"caption-attachment-2530\" style=\"width: 695px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/8036120424\/\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-2530\" src=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/16_histoire.jpg\" alt=\"\" width=\"695\" height=\"230\" srcset=\"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/16_histoire.jpg 695w, http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/wp-content\/uploads\/2012\/09\/16_histoire-300x99.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 695px) 100vw, 695px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-2530\" class=\"wp-caption-text\">Supports d&#39;histoire priv\u00e9e (photos AG).<\/figcaption><\/figure>\n<p>L&rsquo;usage familial de la photographie doit \u00eatre compris dans le contexte plus g\u00e9n\u00e9ral de l&rsquo;histoire orale, dont les r\u00e8gles gouvernent la pr\u00e9servation de la m\u00e9moire priv\u00e9e. Comme celle des civilisations anciennes, et \u00e0 de rares exceptions pr\u00e8s, l&rsquo;histoire familiale n&rsquo;est pas \u00e9crite: elle est r\u00e9cit\u00e9e et r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 diverses occasions, souvent appuy\u00e9e sur de petits objets tot\u00e9miques qui sont autant de supports narratifs.<\/p>\n<p>De cette \u00e9laboration vivante, si fragile et si pr\u00e9cieuse, li\u00e9e \u00e0 la m\u00e9moire des individus capables d&rsquo;en restituer le r\u00e9cit, la photographie est devenue l&rsquo;outil privil\u00e9gi\u00e9, indispensable tout \u00e0 la fois \u00e0 l&rsquo;inscription et au partage de l&rsquo;histoire priv\u00e9e.<\/p>\n<p>Savons-nous interpr\u00e9ter les usages priv\u00e9s de la photographie? J&rsquo;esp\u00e8re avoir pu sugg\u00e9rer par ces quelques aper\u00e7us que la richesse et la complexit\u00e9 des pratiques visuelles n&rsquo;ont rien \u00e0 envier \u00e0 la densit\u00e9 d&rsquo;autres rituels des soci\u00e9t\u00e9s contemporaines \u2013 comme la tradition du P\u00e8re No\u00ebl, magnifiquement interpr\u00e9t\u00e9e par Claude L\u00e9vi-Strauss <span class=\"footnote_referrer\"><a role=\"button\" tabindex=\"0\" onclick=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_24');\" onkeypress=\"footnote_moveToReference_2514_1('footnote_plugin_reference_2514_1_24');\" ><sup id=\"footnote_plugin_tooltip_2514_1_24\" class=\"footnote_plugin_tooltip_text\">[24]<\/sup><\/a><span id=\"footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_24\" class=\"footnote_tooltip\"> <em>Cf<\/em>. Claude Levi-Strauss, \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/classiques.uqac.ca\/classiques\/levi_strauss_claude\/pere_noel_supplicie\/pere_noel_supplicie_texte.html\">Le P\u00e8re No\u00ebl supplici\u00e9<\/a>\u00ab\u00a0, <em>Les Temps modernes<\/em>, n\u00b0 77, 1952, p. 1572-1590.<\/span><\/span><script type=\"text\/javascript\"> jQuery('#footnote_plugin_tooltip_2514_1_24').tooltip({ tip: '#footnote_plugin_tooltip_text_2514_1_24', tipClass: 'footnote_tooltip', effect: 'fade', predelay: 0, fadeInSpeed: 200, delay: 400, fadeOutSpeed: 200, position: 'top center', relative: true, offset: [-7, 0], });<\/script>. Seul le peu d&rsquo;attention accord\u00e9 \u00e0 notre vie quotidienne, \u00e9ternel parent pauvre de la recherche en sciences sociales, explique la superficialit\u00e9 des approches de la photographie priv\u00e9e. En se souvenant de la circonspection qu&rsquo;un chercheur comme <a href=\"http:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Erving_Goffman\">Erving Goffmann<\/a> a su accorder \u00e0 nos comportements les plus banals, tout laisse \u00e0 penser qu&rsquo;une exploration plus ferme \u00e9clairerait un espace primordial de la construction de nos repr\u00e9sentations.<\/p>\n<p><em><strong>Liste des illustrations<\/strong> (passer la souris sur l&rsquo;image pour lire la l\u00e9gende, cliquer pour agrandir):<\/em><\/p>\n<ol>\n<li>Rome, Fontaine de Tr\u00e9vie, 2010 (photo AG).<\/li>\n<li>Formation d&rsquo;un essaim attentionnel, a\u00e9roport de Roissy, 2012 (photos AG).<\/li>\n<li>Herg\u00e9, <em>Tintin au Congo<\/em>, version de 1946; <em>L&rsquo;Ile noire<\/em>, version de 1943 (<em>copyright<\/em> Moulinsart).<\/li>\n<li>Sur la jet\u00e9e de Peterhof, \u00ab\u00a0F\u00e9lix Faure, au tsar: Un peu de c\u00f4t\u00e9, s.v.p., \u00e0 cause du cin\u00e9matographe\u00a0\u00bb, <em>Le Rire<\/em>, 1897 (domaine public).<\/li>\n<li>Touristes photographiant, Londres, Rome, 2010-2011 (photos AG).<\/li>\n<li>Anon., photographies touristiques, <em>Un art moyen<\/em>, 1965.<\/li>\n<li>Marc Ferrez, Rio de Janeiro, entr\u00e9e de la baie, v. 1885 (coll. Instituto Moreira Salles, domaine public).<\/li>\n<li><em>L&rsquo;Homme de Rio<\/em>, Philippe de Broca, 1964; <em>Central do Brasil<\/em>, Walter Salles, 1998; <em>Rio Sex Comedy<\/em>, Jonathan Nossiter, 2011 (photogrammes).<\/li>\n<li>Vues de Copacabana, 2012 (photos AG).<\/li>\n<li>Vue de Copacabana, image conversationnelle, Facebook, 2012 (copie d&rsquo;\u00e9cran).<\/li>\n<li>Touristes photographiant, mont du Pain de Sucre, Rio de Janeiro, 2012 (photos AG).<\/li>\n<li>Reliques, cathe\u0301drale de Faro, 2012 (photo AG).<\/li>\n<li>Magnets, Rome; mugs, Vienne; presse-papier, Lourdes; cartes postales, Paris (photos AG).<\/li>\n<li>Ecran d&rsquo;ordinateur, Lisbonne, 2012 (photo AG).<\/li>\n<li>Vues de Lisbonne, 2012 (photos AG).<\/li>\n<li>Supports d&rsquo;histoire priv\u00e9e (photos AG).<\/li>\n<\/ol>\n<ul>\n<li><a href=\"http:\/\/www.flickr.com\/photos\/gunthert\/sets\/72157631648834780\/\" target=\"_blank\"><em>Iconographie sur Flickr<\/em><\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Citation<\/strong>: Andr\u00e9 Gunthert, \u00ab\u00a0A fotografia, monumento da experi\u00eancia privada\u00a0\u00bb (trad. du fran\u00e7ais par Mariana Simoni), <em>in<\/em> Teresa Bastos, Victa Carvalho (dir.), <em>Fotografia e experi\u00eancia. Os desafios da imagem na contemporaneidade<\/em>, Rio de Janeiro, Walprint Editora, 2012, p. 19-41.<\/p>\n<div class=\"speaker-mute footnotes_reference_container\"> <div class=\"footnote_container_prepare\"><p><span role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"footnote_reference_container_label pointer\" onclick=\"footnote_expand_collapse_reference_container_2514_1();\">Notes<\/span><span role=\"button\" tabindex=\"0\" class=\"footnote_reference_container_collapse_button\" style=\"display: none;\" onclick=\"footnote_expand_collapse_reference_container_2514_1();\">[<a id=\"footnote_reference_container_collapse_button_2514_1\">+<\/a>]<\/span><\/p><\/div> <div id=\"footnote_references_container_2514_1\" style=\"\"><table class=\"footnotes_table footnote-reference-container\"><caption class=\"accessibility\">Notes<\/caption> <tbody> \r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_1');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_1\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>1<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2397\">Cannes, ou la visibilit\u00e9 au carr\u00e9<\/a>\u00ab\u00a0, 25\/05\/2012; \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2469\">Les photos qu\u2019on ne montre pas<\/a>\u00ab\u00a0, 29\/07\/2012; \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2490\">Photos de vacances<\/a>\u00ab\u00a0, 05\/09\/2012, L&rsquo;Atelier des ic\u00f4nes.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_2');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_2\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>2<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Marc Aug\u00e9, <em>L&rsquo;Impossible Voyage. Le tourisme et ses images<\/em>, Paris, Rivages, 1997, p. 24-26.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_3');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_3\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>3<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Ibid<\/em>., p. 26.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_4');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_4\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>4<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> S\u00e9minaire \u201c<a href=\"http:\/\/fotoexperiencia.wordpress.com\/\" target=\"_blank\">Fotografia e experi\u00eancia: os desafios da imagem na contemporaneidade<\/a>\u201c, organis\u00e9 par l\u2019Ecole de communication de l\u2019universit\u00e9 f\u00e9d\u00e9rale de Rio de Janeiro, 14-16\/08\/2012.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_5');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_5\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>5<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> J\u2019ai propos\u00e9 en 2010 le terme \u201c<a href=\"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/2337\" target=\"_blank\">pros\u00e9cog\u00e9nie<\/a>\u201d, d\u00e9fini comme \u201cqualit\u00e9 de ce qui suscite l\u2019attention\u201d. Construit sur le mod\u00e8le de \u201cphotog\u00e9nie\u201d ou de \u201ccin\u00e9g\u00e9nie\u201d \u00e0 partir de la racine grecque qui signifie \u201cattention\u201d, \u201cpros\u00e9cog\u00e9nie\u201d veut dire mot \u00e0 mot: ce qui produit l\u2019attention. La formation de ce n\u00e9ologisme s\u2019inscrit dans le contexte d\u2019une approche des pratiques cognitives comme \u00e9conomie de l\u2019attention.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_6');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_6\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>6<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Norbert Elias, \u00ab\u00a0L&rsquo;\u00e9tiquette et la logique du prestige\u00a0\u00bb, <em>La Soci\u00e9t\u00e9 de cour<\/em> (1969, trad. de l&rsquo;allemand par P. Kamnitzer et J. Etor\u00e9), Paris, Flammarion, 1985, p. 63-114.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_7');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_7\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>7<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Parmi les \u00e9tudes les plus int\u00e9ressantes, on peut noter: John Urry, <em>The Tourist Gaze<\/em> (2nd \u00e9d.), Los Angeles, Sage, 2002 ; Michael Haldrup, Jonas Larsen, <em>Tourism, Performance and the Everyday. Consuming the Orient<\/em>, Londres, Routledge, 2010.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_8');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_8\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>8<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Pierre Bourdieu (dir.), <em>Un art moyen. Essai sur les usages sociaux de la photographie<\/em>, Paris, Minuit, 1965, p. 60.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_9');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_9\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>9<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> \u00abTout se passe comme si l\u2019\u201desth\u00e9tique populaire\u201d \u00e9tait fond\u00e9e sur l\u2019affirmation de la continuit\u00e9 de l\u2019art et de la vie, qui implique la subordination de la forme \u00e0 la fonction ou, si l\u2019on veut, sur le refus du refus qui est au principe m\u00eame de l\u2019esth\u00e9tique savante, c\u2019est \u00e0 dire la coupure tranch\u00e9e entre les dispositions ordinaires et la disposition proprement esth\u00e9tique\u00bb, Pierre Bourdieu, <em>La Distinction. Critique sociale du jugement<\/em>, Paris, Minuit, 1979, p. 33.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_10');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_10\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>10<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Cf. Marc Boyer, <em>Histoire de l\u2019invention du tourisme, 16e-19e s.<\/em>, La Tour d\u2019Aigues, \u00e9d. de l\u2019Aube, 2000.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_11');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_11\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>11<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Fran\u00e7ois-Ren\u00e9 de Chateaubriand, <em>Itin\u00e9raire de Paris \u00e0 J\u00e9rusalem<\/em> (1811), Paris, Garnier\/Flammarion, 1968.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_12');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_12\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>12<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> \u00abJe devais descendre davantage en moi-m\u00eame pour trouver l&rsquo;\u00e9vidence de la photographie\u00bb, Roland Barthes, <em>La Chambre claire. Note sur la photographie<\/em>, Paris, Ed. de l&rsquo;Etoile\/Gallimard\/Le Seuil, 1980.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_13');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_13\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>13<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Pierre Bourdieu (entretien avec Franz Schultheis), \u00ab\u00a0Voir avec l&rsquo;objectif autour de la photographie\u00a0\u00bb, Esquisses alg\u00e9riennes, Paris, Le Seuil, 2008, p. 368.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_14');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_14\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>14<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Dominique Pieri, \u00ab\u00a0Saint-Sym\u00e9on-le-Stylite (Syrie du Nord). Les b\u00e2timents d&rsquo;accueil et les boutiques \u00e0 l&rsquo;entr\u00e9e du sanctuaire\u00a0\u00bb, <em>Comptes rendus de l&rsquo;Acad\u00e9mie des Inscriptions et Belles-Lettres<\/em>, nov.-d\u00e9c. 2009, p. 1393-1420.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_15');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_15\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>15<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Michael Haldrup, Jonas Larsen, <em>op. cit.<\/em>, p. 126.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_16');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_16\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>16<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Catherine Bertho-Lavenir,<em> La Roue et le Stylo. Comment nous sommes devenus touristes<\/em>, Paris, Odile Jacob, 1999, p. 263.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_17');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_17\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>17<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Carlo Ginzburg, \u00ab\u00a0Traces. Racines d\u2019un paradigme indiciaire\u00a0\u00bb, <em>Mythes, Emble\u0300mes, Traces. Morphologie et histoire<\/em>, Paris, Flammarion, 1989, p. 139-180.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_18');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_18\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>18<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Rosalind Krauss, \u201cNotes sur l\u2019index\u201d [1977] (trad. de l\u2019anglais par J.-P. Criqui), <em>L\u2019Originalit\u00e9 de l\u2019avant-garde et autres mythes modernistes<\/em>, Paris, Macula, 1993, p. 69 ; Andr\u00e9 Gunthert, \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/www.arhv.lhivic.org\/index.php\/2007\/10\/03\/506-l-empreinte-digitale\" target=\"_blank\">L\u2019empreinte digitale. Th\u00e9orie et pratique de la photographie \u00e0 l\u2019\u00e8re num\u00e9rique<\/a>\u00ab\u00a0, <em>in<\/em> Giovanni Careri, Bernhard R\u00fcdiger (dir), <em>Face au r\u00e9el. \u00c9thique de la forme dans l\u2019art contemporain<\/em>, Paris, Archibooks, 2008, p. 85-95.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_19');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_19\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>19<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Marie-Jos\u00e9 Mondzain, <em>Image, Ic\u00f4ne, Economie. Les sources byzantines de l\u2019imaginaire contemporain<\/em>, Paris, Le Seuil, 2000.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_20');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_20\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>20<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Louis Marin, \u00ab\u00a0Figurabilit\u00e9 du visuel. La V\u00e9ronique ou la question du portrait \u00e0 Port-Royal\u00a0\u00bb, <em>Pascal et Port-Royal<\/em>, Paris, Presses universitaires de France, 1997, p.  267-284.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_21');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_21\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>21<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Andr\u00e9 Gunthert, \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/etudesphotographiques.revues.org\/index289.html\" target=\"_blank\">Le complexe de Gradiva. Th\u00e9orie de la photographie, deuil et r\u00e9surrection<\/a>\u00ab\u00a0, <em>\u00c9tudes photographiques<\/em>, n\u00b0 2, mai 1997, p. 115-128.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_22');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_22\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>22<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> \u00abThough the faces of our children may not be modelled and rounded with that truth and beauty which art attains, yet minor things \u2013 the very shoes of the one, the inseparable toy of the other \u2013 are given with a strenght of identity which art does not even seek\u00bb, [Elizabeth Eastlake], \u00ab\u00a0Photography\u00a0\u00bb, <em>The Quarterly Review<\/em>, vol. CI, n\u00b0 202, avril 1857, p. 465-466.<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_23');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_23\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>23<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> Lorsqu\u2019il accueille en 1888 le ch\u00e2ssis \u00e0 rouleau, Albert Londe avertit son lecteur en ces termes: \u00abCet appareil est r\u00e9ellement tr\u00e8s pratique [\u2026]. Nous ferons n\u00e9anmoins une critique g\u00e9n\u00e9rale des appareils \u00e0 rouleau tout comme des ch\u00e2ssis multiples en ce sens qu\u2019ils peuvent tout d\u2019abord faire n\u00e9gliger la qualit\u00e9 de l\u2019image. L\u2019amateur qui, pour une excursion, n\u2019emporte que six glaces, saura les d\u00e9penser avec sagesse et rapportera certainement six clich\u00e9s \u00e9tudi\u00e9s, et par suite int\u00e9ressants. S\u2019il a une r\u00e9serve de 24 ou m\u00eame de 48 pr\u00e9parations, il est bien \u00e0 craindre qu\u2019il n\u2019en fasse un gaspillage \u00e0 tort et \u00e0 travers, et qu\u2019au retour il ne soit oblig\u00e9 de reconna\u00eetre que la plupart des \u00e9preuves sont m\u00e9diocres parce qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 faites trop h\u00e2tivement\u00bb (Albert Londe, <em>La Photographie moderne. Pratique et applications<\/em>, Paris, Masson, 1888, p. 25-26).<\/td><\/tr>\r\n\r\n<tr class=\"footnotes_plugin_reference_row\"> <th scope=\"row\" class=\"footnote_plugin_index_combi pointer\"  onclick=\"footnote_moveToAnchor_2514_1('footnote_plugin_tooltip_2514_1_24');\"><a id=\"footnote_plugin_reference_2514_1_24\" class=\"footnote_backlink\"><span class=\"footnote_index_arrow\">&#8593;<\/span>24<\/a><\/th> <td class=\"footnote_plugin_text\"> <em>Cf<\/em>. Claude Levi-Strauss, \u00ab\u00a0<a href=\"http:\/\/classiques.uqac.ca\/classiques\/levi_strauss_claude\/pere_noel_supplicie\/pere_noel_supplicie_texte.html\">Le P\u00e8re No\u00ebl supplici\u00e9<\/a>\u00ab\u00a0, <em>Les Temps modernes<\/em>, n\u00b0 77, 1952, p. 1572-1590.<\/td><\/tr>\r\n\r\n <\/tbody> <\/table> <\/div><\/div><script type=\"text\/javascript\"> function footnote_expand_reference_container_2514_1() { jQuery('#footnote_references_container_2514_1').show(); jQuery('#footnote_reference_container_collapse_button_2514_1').text('\u2212'); } function footnote_collapse_reference_container_2514_1() { jQuery('#footnote_references_container_2514_1').hide(); jQuery('#footnote_reference_container_collapse_button_2514_1').text('+'); } function footnote_expand_collapse_reference_container_2514_1() { if (jQuery('#footnote_references_container_2514_1').is(':hidden')) { footnote_expand_reference_container_2514_1(); } else { footnote_collapse_reference_container_2514_1(); } } function footnote_moveToReference_2514_1(p_str_TargetID) { footnote_expand_reference_container_2514_1(); var l_obj_Target = jQuery('#' + p_str_TargetID); if (l_obj_Target.length) { jQuery( 'html, body' ).delay( 0 ); jQuery('html, body').animate({ scrollTop: l_obj_Target.offset().top - window.innerHeight * 0.2 }, 380); } } function footnote_moveToAnchor_2514_1(p_str_TargetID) { footnote_expand_reference_container_2514_1(); var l_obj_Target = jQuery('#' + p_str_TargetID); if (l_obj_Target.length) { jQuery( 'html, body' ).delay( 0 ); jQuery('html, body').animate({ scrollTop: l_obj_Target.offset().top - window.innerHeight * 0.2 }, 380); } }<\/script>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ecrit \u00e0 partir de trois notes revues et augment\u00e9es [1] \u00ab\u00a0Cannes, ou la visibilit\u00e9 au carr\u00e9\u00ab\u00a0, 25\/05\/2012; \u00ab\u00a0Les photos qu\u2019on ne montre [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[17,18,23,26],"tags":[32,39,62,73],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p80eNK-Ey","jetpack-related-posts":[{"id":2371,"url":"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/2371\/","url_meta":{"origin":2514,"position":0},"title":"&quot;Quand la photographie illustre l\u2019actualit\u00e9. 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