{"id":1715,"date":"2011-05-18T12:06:57","date_gmt":"2011-05-18T10:06:57","guid":{"rendered":"http:\/\/culturevisuelle.org\/icones\/?p=1715"},"modified":"2011-05-18T12:06:57","modified_gmt":"2011-05-18T10:06:57","slug":"evolution-du-spectacle","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/histoirevisuelle.fr\/cv\/icones\/1715\/","title":{"rendered":"Evolution du spectacle"},"content":{"rendered":"

Deuxi\u00e8me \u00e9tape de la campagne de promotion des Aventures de Tintin<\/em> au cin\u00e9ma (Spielberg\/Jackson). Apr\u00e8s les images fixes en d\u00e9cembre<\/a>, les sites sp\u00e9cialis\u00e9s<\/a> ont publi\u00e9 hier l’affiche et la premi\u00e8re bande-annonce du film.<\/p>\n\n

Tout comme l’affiche, qui laisse dans l’ombre le visage du h\u00e9ros, la BA masque soigneusement les traits de Tintin, et ne les laisse appara\u00eetre qu’\u00e0 la derni\u00e8re seconde. Un parti-pris promotionnel qui accentue un c\u00f4t\u00e9 t\u00e9n\u00e9breux et myst\u00e9rieux, fa\u00e7on Indiana Jones sur fond de Black Pearl, pas vraiment dans l’esprit de l’original.<\/p>\n

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Avec sa bande-son grandiloquente (\u00ab\u00a0Sands of Time\u00a0\u00bb par Audiomachine), le go\u00fbt du d\u00e9tail et la pr\u00e9cision d\u00e9routante de l’image de synth\u00e8se, le penchant pour les clair-obscurs et les jeux d’ombres complexes, ou encore les mouvements de cam\u00e9ra, plong\u00e9es et perspectives sophistiqu\u00e9es, le trailer<\/em> est lui aussi tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de l’univers graphique de la BD. Sur le plan narratif, les tintinophiles auront notamment remarqu\u00e9 la dramatisation de la chute de l’avion ou la vision spectaculaire de la Licorne prise dans une temp\u00eate qui n’existe pas dans l’album.<\/p>\n

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Faut-il en conclure \u00e0 l’in\u00e9luctable trahison et au sacrifice de l’\u0153uvre sur l’autel du spectacle hollywoodien? Les choses sont un peu plus compliqu\u00e9es, car si l’on feuillette \u00e0 nouveau les albums, il appara\u00eet tr\u00e8s clairement que Herg\u00e9 a lui aussi jou\u00e9 la carte du spectaculaire, notamment dans ces \u00e9pisodes qui font appara\u00eetre l’avion et le vaisseau, en d\u00e9composant le mouvement \u00e0 la mani\u00e8re du cin\u00e9ma, ou en mobilisant des grands formats plus d\u00e9taill\u00e9s que les vignettes habituelles.<\/p>\n

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C’est donc en respectant l’esprit et non la lettre de l’\u0153uvre que Spielberg\/Jackson ont surlign\u00e9 les effets visuels. A quelque 70 ans d’\u00e9cart, les exigences du public en la mati\u00e8re ont beaucoup chang\u00e9. Si la culture visuelle de mon enfance, dans les ann\u00e9es 1960-1970, \u00e9tait encore compatible avec l’\u00e9conomie du spectaculaire herg\u00e9en, force est de constater que mes propres fils (qui lisent Tintin sans d\u00e9plaisir, mais ne le comptent pas parmi leurs \u0153uvres pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es) ne sont gu\u00e8re sensibles \u00e0 un vocabulaire qui leur para\u00eet manifestement sous-dimensionn\u00e9 par rapport \u00e0 l’exub\u00e9rance des effets sp\u00e9ciaux auxquels ils sont habitu\u00e9s.<\/p>\n

Pour ce public, l’adaptation est n\u00e9cessaire. Si celle-ci avait \u00e9t\u00e9 plus fid\u00e8le au graphisme qu’appr\u00e9cient les amateurs de Tintin, le duo Spielberg\/Jackson aurait produit une \u0153uvre pour esth\u00e8tes et trahi la v\u00e9ritable ambition culturelle de Herg\u00e9 de s’installer au premier rang de la narration visuelle de son temps \u2013 avec ses grands formats puis la mise en couleur qui annon\u00e7aient le genre aujourd’hui appel\u00e9 \u00ab\u00a0roman graphique\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Plut\u00f4t que de gloser sur l’impossible transcription \u00e0 l’\u00e9cran de la ligne claire, c’est la question du rapport \u00e0 son intertextualit\u00e9 (ou interm\u00e9dialit\u00e9) de la nouvelle version qui me para\u00eet passionnante. Une \u0153uvre est toujours un produit de son temps, dont elle porte les traces \u00e0 diff\u00e9rents niveaux. Les effets sp\u00e9ciaux, la grammaire visuelle complexe ou la 3D, tout ce qui rel\u00e8ve au fond de la mise en image, apparait ici comme une langue qu’il faut savoir transposer, et qui pr\u00e9sente un rapport \u00e0 l’\u0153uvre similaire \u00e0 l’anglais du 16e si\u00e8cle pour le th\u00e9\u00e2tre de Shakespeare. Un v\u00e9hicule indispensable \u00e0 l’incarnation de l’\u0153uvre, mais qu’il est parfaitement l\u00e9gitime de modifier pour l’adapter \u00e0 un nouveau contexte et de nouvelles conditions de r\u00e9ception.<\/p>\n

Pour le dire de fa\u00e7on pompeuse, les choix esth\u00e9tiques de Spielberg\/Jackson sugg\u00e8rent que l’historicit\u00e9 de l’\u0153uvre est plus importante que sa narrativit\u00e9. Ou encore: \u00e0 l’inverse de la culture savante, qui privil\u00e9gie la pr\u00e9servation du style original, soit l’inscription dans le contexte normatif et conventionnel d’une \u00e9poque, la culture populaire pr\u00e9f\u00e8re adapter l’\u00e9nonciation de l’\u0153uvre \u00e0 son environnement contemporain.<\/p>\n